sábado, 28 de diciembre de 2013

Elvira Quintillá; luna de Benidorm

Por Bartolomé Salas

Elvira Quintillá. Elvira Quintillá Ramos.
 
Nació en Castell (Francia) cuando sus padres, por la precariedad laboral del momento, trabajaban allí, pero su padre no quiso que figurara como francesa y la inscribió en el Registro Civil de Barcelona con la misma fecha de su nacimiento, por lo que consta como nacida en Barcelona el día 19 de septiembre de 1928. La menor de tres hermanos de la modesta familia sin antecedentes artísticos.

martes, 17 de diciembre de 2013

Lolita Sevilla: ¡osú que bien cantaba!


Por Bartolomé Salas.

Con el nombre de Ángeles Moreno Gómez, nació en la calle San Vicente del sevillano barrio de San Lorenzo el día 11 de marzo de 1935. De una madre tolerante y un padre asentador de pescado en el “Barranco de Sevilla” que cantaba por Marchena, y que se enteró de que su hija de 7 años era artista consumada, cuando la reconoció un compañero que la había visto bailando en las “Galas juveniles” del Teatro San Fernando con Manolito León, otro crío de la misma edad, que  era la misma que tenía cuando empezó a frecuentar la academia del maestro “Realito”, escapando de la escuela con el consentimiento paterno.

lunes, 2 de diciembre de 2013

Elegimos 25 películas de ficción para conocer, entender y cambiar el mundo


Por LQSomos.

La lista de candidatas sería interminable, e imposible liberarla del subjetivismo de quienes la elaboran; modestamente, hemos presentado una para someterla a vuestra votación. Nada menos que 125 películas, cuya lista y referencias iremos publicando en días sucesivos, a lo largo de cuatro entregas, en riguroso orden alfabético, y a partir de hoy mismo.



Como podréis ver, hay en ella películas de trinchera, el cine heroico, el que refleja las grandes hazañas, las grandes partidas jugadas a vida o muerte, el que nos obliga a tomar partido y nos enfrenta a la pregunta, a veces muy dura, de “¿qué haría yo en su lugar?”.

martes, 29 de octubre de 2013

Amparo Soler Leal: “Aurora de sangre”

Escrito por Bartolomé Salas*. LQSomos. Octubre 2013

Algunos medios la recuerdan como la musa del cine de Berlanga, y es fácil reconocerla como “la tuerta” de “La Escopeta Nacional” o “la madame” de “La Vaquilla”, pero a mí me gusta más hacerlo en la piel de Aurora Rodríguez en “Mi hija Hildegart”, o en la de “La Varona” del “Crimen de Cuenca”
 
Nacida día 23 del tórrido mes de agosto de 1933, en un Madrid republicano que mantiene su hegemonía de izquierdas, y que perderán tres meses más tarde unas elecciones donde por primera vez vota la mujer en España.
Siendo hija de los actores Salvador Soler y Milagros Leal, apadrinados en su boda por el dramaturgo D. Jacinto Benavente, no era difícil predecir cuál sería su futuro, al igual que pasaba con los retoños de otras tantas sagas de cómicos españoles.

jueves, 10 de octubre de 2013

'Amanece que no es poco', votada como mejor película española de los últimos 60 años


El filme Amanece que no es poco (1988), de José Luis Cuerda, ha sido la mejor película española de los últimos sesenta años según una encuesta que ha promovido, a través de una red social, la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci).

viernes, 23 de agosto de 2013

El cortometraje 'La rosa del desierto' se hará realidad gracias a la financiación colectiva

Por Veronica Galán*

El equipo ha conseguido superar los 8.000 euros que se había marcado como meta en la plataforma de 'crowdfunding' Verkami.

El equipo del cortometraje La rosa del desierto por fin podrá rodar. El cineasta lagunero Emilio Alonso ha conseguido recaudar los más de 8.000 euros que se había propuesto reunir en la plataforma de crowdfunding Verkami. 

domingo, 11 de agosto de 2013

Directoras de cine. Entre el cine de mujeres y el punto de vista de género


 Por María Castejón Leorza*.

 

Existe un género cinematográfico de mujeres, cuyo valor es crear referentes de feminidad no normativa. Pero ese adjetivo también implica riesgos, como marcar una diferencia creativa que lo discrimine, alimentar prejuicios peyorativos y reforzar estereotipos como el de la mujer víctima. Emplear un punto de vista feminista permite crear imaginarios antipatriarcales, ampliar temáticas y proponer nuevos modelos.


Cualquier mujer que se dedique a la creación artística debe escuchar tarde o temprano preguntas referidas a su sexo: ¿por ser mujer diriges de determinada manera?, ¿tu trabajo se inscribe dentro del cine de mujeres?, ¿existe una mirada femenina específica, una forma de narrar diferente? Hay cierta curiosidad y un buen número de estereotipos de género asumidos ya que nunca se les va a hacer ese tipo de preguntas a los directores. Por otra parte, es cierto que estas cuestiones son lógicas ya que todavía son una minoría de mujeres las que consiguen llegar a ser directoras[1].

lunes, 10 de junio de 2013

El chico de Hernani

La primera vez que entré en la productora de Elías Querejeta no imaginaba lo que aquel paso, indeciso y temeroso, iba a suponer en mi vida. Nunca sabré dónde estaría ahora si no lo hubiera dado. Tal vez no habría dirigido Tasio,ni ninguna otra de las películas que hicimos juntos. O quizá sí, pero serían diferentes. De eso estoy seguro. Porque trabajar con Elías suponía asumir una determinada forma de entender el cine. Y la vida. Imposible separarlas, decía.

domingo, 19 de mayo de 2013

7 Cajas

Un amigo te recomienda una película como original y excelente ¡que atrevimiento!, te apresuras a ir a verla, el titulo no lo has oído nunca, ninguna referencia y además es paraguaya, tiene toda la pinta de durar muy poquito en la cartelera comercial que mantienen la salas de proyección.
 

“Es un viernes con 40 grados en la ciudad de Asunción.

Víctor, un carretillero de 17 años, sueña con ser famoso absorto en la tele de un puesto de electrodomésticos en pleno Mercado 4…”

miércoles, 8 de mayo de 2013

Toque a Bankia - Ultimátum

Reproducimos este estupendo montaje realizado con motivo de la campaña “Toque a Bankia” preparada para el jueves 9 de mayo.
Como fondo una mezcla de imágenes de la imprescindible película “Atraco a las 3”



lunes, 8 de abril de 2013

Sara Montiel; adiós a la Violetera



Bartolome Salas. LQSomos. Abril 2013


Sara Montiel. María Antonia Alejandra Isidora Elpidia Abad Fernández.

Demasiados nombres para la niña nacida en Campo de Criptana el día 3 de marzo de 1928 en familia de escasos recursos económicos que durante los años de escasez de la guerra y la posguerra, con su hermana tenía que robar lechugas de los huertos, o comer raíces que les causaban fuertes dolores de tripa.
En plena guerra civil, con solo nueve años padece la difteria, lo que la deja sin dientes y le afea la sonrisa que intenta ocultar por vergüenza.
Su madre era peinadora a domicilio y su padre gañán en una casa de posibles, donde la niña empezó a interesarse por la pintura en unos cuadros que colgaban de las paredes, y que con el tiempo descubrió que eran “grecos” y “goyas”, ya que no supo leer ni escribir hasta que con veinte años la enseñó León Felipe en México, donde la había mandado su primer “maestro”; Miguel Mihura, que en un cuaderno de escritura le había enseñado a hacer “palotes”.  

sábado, 6 de abril de 2013

Muere el director y guionista Bigas Luna

El cineasta, al que se le atribuye el descubrimiento de Bardem y Penélope Cruz, ha fallecido a los 67 años en su domicilio en La Riera de Gayá (Tarragona) dejando inacabada una película.

martes, 19 de marzo de 2013

Dormíamos, Despertamos

Espoleados por la energía y vitalidad contagiosas que generó el movimiento 15-M, un grupo de cineastas decidimos ponernos manos a la obra y aquel 15 de mayo de 2011 nos lanzamos a grabar buena parte de lo que ocurría día y noche en la Puerta del Sol y sus aledaños, el contagio a Sevilla, Barcelona o Nueva York, con el objetivo de transmitir al espectador una pequeña parte de la emoción que nos provocaba tal acontecimiento.

lunes, 4 de marzo de 2013

Maruja Asquerino: adiós a la “Pili”

Bartolome Salas / Marzo 2013

María Asquerino. Dulce Nombre de María Serrano Muro.

Si existía una mujer seductora esa era María Asquerino. Si ustedes la ven la entrevista que Fernando Méndez-Leite le hizo para “La noche del cine español” durante una hora y media de cámara fija metida en su rostro, entenderán de que le hablo. En ella mostraba unos ojos brillantes que junto a su boca, reflejaban de forma espontánea unos “tic” que delataban que pensaba más rápido de lo que hablaba.  Se expresaba con agilidad, fumaba de forma sugerente, y se reía con facilidad por cualquier motivo. 

jueves, 14 de febrero de 2013

Adiós al soldado de Salamina: Joan Dalmau


Bartolome Salas / Febrero 2013

Joan Dalmau Comas.
Poco se sabe de este actor catalán nacido en Moncada y Reixach (Barcelona) el día 19 de febrero de 1927, y vinculado al teatro hasta que en la edad tardía la televisión y el cine lo popularizaron. La primera por su aparición en la telenovela de TV3 “Nissaga de poder”, una cosa como “Falcon Crest” pero con una familia del Penedés. El segundo, por su participación en la película de Montxo Armendáriz “Secretos del corazón”.

miércoles, 23 de enero de 2013

Fernando Guillén; el adiós al viudo Rius

 Por Bartolomé Salas

Fernando Gallego Guillén. Nació en Barcelona el día 22 de noviembre de 1932, en aquella incipiente España republicana que ponía en marcha el servicio de la “Guardia Civil de carreteras”, que montada a caballo velaba por la tranquilidad en los caminos, ante la inseguridad en los mismos y el aumento de los automóviles. 
 
Pronto recabó en Madrid y con siete años, tras ver “Horizontes Perdidos”, de la mano de su tío se hace un espectador asiduo del cine y del teatro, lo que le genera la suficiente curiosidad para desarrollar la afición, y sin ningún antecedente artístico en su familia, debutar a los catorce años como comparsa en “El Tenorio”.

jueves, 17 de enero de 2013

Fallece el actor Fernando Guillén a los 80 años

Cuando Fernando Guillén, fallecido hoy en Madrid a los 80 años, se despidió en 2008 de los escenarios eligió una obra con la que se sentía hondamente identificado, El vals del adiós, de Louis Aragon, inspirada en la carta que el poeta francés había escrito en 1972 para despedir Les Lettres Françaoises, la publicación literaria que había dirigido desde 1953 y que se hundió al quedar fuera del paraguas protector del Partido Comunista, aparato con el que Aragon era cada vez más crítico. Jean-Louis Trintignant había llevado la obra a escena en París y Guillén lo hizo en España, país por cuya modernidad el actor luchó incansablemente desde la humilde atalaya del teatro, ese lugar que para actores como él fue el principio y el final de todo.