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viernes, 30 de enero de 2015

Amparo Baró. Musa y carácter… hasta siempre

Por Bartolomé Salas Martos*.
 
Amparo Baró San Martín.

Nació en Barcelona el 21 de septiembre de 1937, en una ciudad en guerra que aún no había sido golpeada como el resto del país, pero que se prepara para ello con un acto de solidaridad antifascista mexicano/español en el Teatro de la Comedia, con la intervención de Rafael Alberti y Octavio Paz.

sábado, 8 de marzo de 2014

Hasta siempre, Alain Resnais

Por Rodolfo Alonso*. LQSomos. Marzo 201
“El gusto es el contexto, y el contexto ha cambiado.” Este justo concepto de Susan Sontag, anterior a 1975, fue lo primero que pensé al conocer la muerte de Alain Resnais (1922-2014). ¿Cómo intentar transmitir, hoy, ya no en otro contexto sino casi en otro planeta, en otro mundo, la fecunda y maravillosa conmoción que significó, para los adolescentes y jóvenes de mi generación, el estreno en 1960 de Hiroshima mon amour?

sábado, 28 de diciembre de 2013

Elvira Quintillá; luna de Benidorm

Por Bartolomé Salas

Elvira Quintillá. Elvira Quintillá Ramos.
 
Nació en Castell (Francia) cuando sus padres, por la precariedad laboral del momento, trabajaban allí, pero su padre no quiso que figurara como francesa y la inscribió en el Registro Civil de Barcelona con la misma fecha de su nacimiento, por lo que consta como nacida en Barcelona el día 19 de septiembre de 1928. La menor de tres hermanos de la modesta familia sin antecedentes artísticos.

martes, 17 de diciembre de 2013

Lolita Sevilla: ¡osú que bien cantaba!


Por Bartolomé Salas.

Con el nombre de Ángeles Moreno Gómez, nació en la calle San Vicente del sevillano barrio de San Lorenzo el día 11 de marzo de 1935. De una madre tolerante y un padre asentador de pescado en el “Barranco de Sevilla” que cantaba por Marchena, y que se enteró de que su hija de 7 años era artista consumada, cuando la reconoció un compañero que la había visto bailando en las “Galas juveniles” del Teatro San Fernando con Manolito León, otro crío de la misma edad, que  era la misma que tenía cuando empezó a frecuentar la academia del maestro “Realito”, escapando de la escuela con el consentimiento paterno.

martes, 29 de octubre de 2013

Amparo Soler Leal: “Aurora de sangre”

Escrito por Bartolomé Salas*. LQSomos. Octubre 2013

Algunos medios la recuerdan como la musa del cine de Berlanga, y es fácil reconocerla como “la tuerta” de “La Escopeta Nacional” o “la madame” de “La Vaquilla”, pero a mí me gusta más hacerlo en la piel de Aurora Rodríguez en “Mi hija Hildegart”, o en la de “La Varona” del “Crimen de Cuenca”
 
Nacida día 23 del tórrido mes de agosto de 1933, en un Madrid republicano que mantiene su hegemonía de izquierdas, y que perderán tres meses más tarde unas elecciones donde por primera vez vota la mujer en España.
Siendo hija de los actores Salvador Soler y Milagros Leal, apadrinados en su boda por el dramaturgo D. Jacinto Benavente, no era difícil predecir cuál sería su futuro, al igual que pasaba con los retoños de otras tantas sagas de cómicos españoles.

sábado, 6 de abril de 2013

Muere el director y guionista Bigas Luna

El cineasta, al que se le atribuye el descubrimiento de Bardem y Penélope Cruz, ha fallecido a los 67 años en su domicilio en La Riera de Gayá (Tarragona) dejando inacabada una película.

lunes, 4 de marzo de 2013

Maruja Asquerino: adiós a la “Pili”

Bartolome Salas / Marzo 2013

María Asquerino. Dulce Nombre de María Serrano Muro.

Si existía una mujer seductora esa era María Asquerino. Si ustedes la ven la entrevista que Fernando Méndez-Leite le hizo para “La noche del cine español” durante una hora y media de cámara fija metida en su rostro, entenderán de que le hablo. En ella mostraba unos ojos brillantes que junto a su boca, reflejaban de forma espontánea unos “tic” que delataban que pensaba más rápido de lo que hablaba.  Se expresaba con agilidad, fumaba de forma sugerente, y se reía con facilidad por cualquier motivo. 

miércoles, 23 de enero de 2013

Fernando Guillén; el adiós al viudo Rius

 Por Bartolomé Salas

Fernando Gallego Guillén. Nació en Barcelona el día 22 de noviembre de 1932, en aquella incipiente España republicana que ponía en marcha el servicio de la “Guardia Civil de carreteras”, que montada a caballo velaba por la tranquilidad en los caminos, ante la inseguridad en los mismos y el aumento de los automóviles. 
 
Pronto recabó en Madrid y con siete años, tras ver “Horizontes Perdidos”, de la mano de su tío se hace un espectador asiduo del cine y del teatro, lo que le genera la suficiente curiosidad para desarrollar la afición, y sin ningún antecedente artístico en su familia, debutar a los catorce años como comparsa en “El Tenorio”.

jueves, 17 de enero de 2013

Fallece el actor Fernando Guillén a los 80 años

Cuando Fernando Guillén, fallecido hoy en Madrid a los 80 años, se despidió en 2008 de los escenarios eligió una obra con la que se sentía hondamente identificado, El vals del adiós, de Louis Aragon, inspirada en la carta que el poeta francés había escrito en 1972 para despedir Les Lettres Françaoises, la publicación literaria que había dirigido desde 1953 y que se hundió al quedar fuera del paraguas protector del Partido Comunista, aparato con el que Aragon era cada vez más crítico. Jean-Louis Trintignant había llevado la obra a escena en París y Guillén lo hizo en España, país por cuya modernidad el actor luchó incansablemente desde la humilde atalaya del teatro, ese lugar que para actores como él fue el principio y el final de todo.

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Carmen Martínez Sierra, decana de los cómicos de todos los tiempos

Por Bartolome Salas

 El día 6 de noviembre pasado, (2012) moría a los 108 años la que ha sido la actriz más longeva de la cinematografía española.
 
Como es lo normal en estos casos la noticia no apareció hasta unos días después, y en las páginas del PAIS principalmente, y en algunos otros medios “fusiladores” de noticias,  el día 14 aparecía con el nombre de “Concha”, lapsus sin importancia, pero en honor a la verdad hay que decir que era Carmen, como dicen los créditos de sus películas, y porque oportunamente Concha Velasco y su “Cine de Barrio” las rescató del olvido el “Día del Carmen” (16 de julio) del pasado 2011, para felicitarla en la residencia donde se encontraba desde hacía 15 años.

viernes, 7 de septiembre de 2012

Se fue “La Prima Angélica”: Lina Canalejas

 Batolomé Salas.
 
En este verano de 2012, maldito para los cómicos de este país, como si fuera epidemia uno tras otro han ido cayendo Paco Morán, Sancho Gracia, Galiardo, Aurora Bautista, Larrañaga, y la última, LINA CANALEJAS: Concepción Álvarez Canalejas.

domingo, 2 de septiembre de 2012

Aurora Bautista. Falleció la “Tía Tula”

BARTOLOMÉ SALAS. LQSOMOS. SEPTIEMBRE 2012

Manchega nacida en Villanueva de los Infantes (Ciudad Real) el 15 de octubre de 1926, día de Santa Teresa como premonición de uno de los más importantes personajes que realizará para Juan de Orduña en 1962.
Su nacimiento en dicha localidad se corresponde al deseo de la familia materna por ser éste su lugar de residencia, pero no pasa en ella más que quince días e inmediatamente viene a vivir a la calle Lagasca de Madrid, donde su padre tiene un negocio de peletería.

sábado, 1 de septiembre de 2012

Francisco Morán

Por Bartolomé Salas*

Nacido en Almodóvar del Río (Córdoba) en 1932 (aunque otras biografías dicen que 1930), a los trece años se incorpora a una compañía juvenil en Córdoba: “Compañía de Galas Juveniles”, y durante tres años estudia en el Conservatorio de esa ciudad Música y Declamación con Miguel Salcedo.

domingo, 1 de enero de 2012

Cantinflas, el centenario de un personaje

Arca Digital. LQSomos. Enero 2012

 

Como cierre de un centenario a un actor metafórico…

Nacido como Mario Moreno en Ciudad de México (1911), este célebre  actor se hizo  mundialmente popular con el nombre de su personaje Cantinflas, al que dio vida en la mayoría de los filmes que rodó.

domingo, 20 de noviembre de 2011

Dulces tiempos: el cine maldito de la Transición

José Luis López Sangüesa*

En tanto la cultura de la Transición forjaba su particular consenso cinematográfico, se recurría también a una cierta discriminación de lo que podríamos entender como cine incómodo.

Las raíces de la situación presente, en lo que a políticas del cine español se refiere, estriban también en los oscuros ‘70. ¿Cuáles eran las películas y corrientes cinematográficas más o menos empujadas al fracaso, y por qué?

sábado, 1 de octubre de 2011

A 75 años del asesinato de Juan Piqueras, una de las personalidades fundamentales de nuestra cinematografía

Juan Piqueras, pionero de la historiografía cinematográfica española; fundador del primer cineclub en nuestro país (donde se estrenaría en España Un perro andaluz y La caída de la casa Usher de Jean Epstein, entre otras obras de gran importancia histórico-cultural); ayudante de dirección de René Clair; representante de una distribuidora cinematográfica en Francia; máximo experto autóctono en cine soviético. Primer divulgador en nuestro país del cine de la URSS, e introductor en España de películas de Eisenstein, Pudovkin, Olga Preobrazhenskaia, Dziga Vertov, etc.

martes, 26 de abril de 2011

María Isbert, decana del cine español

MARÍA ISBERT. María Ysbert Soriano.
  
Era la hija del más famoso “scherif” entre “Tersas” y “Michigán”, el más implacable “Verdugo” de las “penas sin capital”: Pepe Isbert, aquel galán de comedias que empezó su vida cinematográfica en la Puerta del Sol tres horas después del asesinato de Canalejas, recreando ante la cámara de Enrique Blasco a Manuel Pardiñas, el anarquista que lo mató mientras miraba el escaparate de la librería San Martín. Dando pié a la que sería su primera película: “Asesinato y entierro de Canalejas” (Abelardo Fernández 1912).
Referencia obligada sin menosprecio para ella, que por él renunció a hacer “Revista”, con el que pasó gran parte de su vida, y con el que se entendió por medió de una pizarrita cuando ya su voz no quería traspasar la frontera de su boca. Al que llamaba “Josefito” cuando le rogaba ayuda celestial, que para eso era fervorosa creyente.

lunes, 11 de abril de 2011

Adiós a un gran cineasta

Sidney Lumet (1924-2011), neoyorquino por excelencia.

 

Fue, mucho antes que Woody Allen, el cineasta neoyorquino por excelencia, aquel que siempre prefirió las calles de Manha-ttan a los estudios de Hollywood, el director que sin presumir de su categoría de auteur le dio al cine estadounidense un puñado de clásicos –desde Doce hombres en pugna hasta Tarde de perros, pasando por El prestamista y Sérpico– que se animaron a enfrentar no sólo a sus personajes, sino también a sus espectadores con incómodos, desafiantes problemas de conciencia.

lunes, 21 de febrero de 2011

Florinda Chico. “La Poncia” de “La Casa de Bernarda Alba”

Florinda Chico Martín Mora nació en Don Benito (Badajoz) el 24 de junio 1926, la noche de San Juan, y era la mayor de cinco hermanas. Su madre, que vivía en Sevilla, quiso que su primogénita fuera pacense. 
Su padre poseía un pequeño negocio de alquiler de coches y ella era una niña feliz y llena de vitalidad que participaba en cuantos eventos festivaleros organizaba el colegio, pero cuando contaba catorce años  falleció éste, y la sombra de la miseria rondó su casa.
Para salir de apuros su madre tuvo que poner una “casa de huéspedes” que resultó un negocio ruinoso, por lo que se puso a trabajar de secretaria en la O.N.C.E. de Don Benito, simultaneando el trabajo con la venta de huevos y el arreglo de ropa. 

domingo, 2 de enero de 2011

Muere Salvador Arias. El gran maestro del doblaje


Una vez Salvador me hizo un favor; cuando escribía sobre Fernando Rey, y como todos, confundía a su padre con Segismundo Casado, aquel coronel que entregó las tropas republicanas a Franco, el me sacó del error. No era el mismo Coronel Casado. Fernando Casado Veiga, el padre del aludido, era un coronel artillero ayudante del presidente Azaña que se negó a huir tras perder la guerra, y fue condenado a muerte y posteriormente indultado, lo que en parte pagó su hijo en el campo de concentración habilitado en el estadio de Mestalla.