tag:blogger.com,1999:blog-85244193432293978432024-02-19T09:02:50.186+02:00El otro "Cine de Barrio"Otras historias del cine español, con el sabor a los antiguos cines de barrio que nos ayudaron a soñar y a mantener vivas muchas ilusionesUnknownnoreply@blogger.comBlogger113125tag:blogger.com,1999:blog-8524419343229397843.post-65890573941362215672017-12-16T14:09:00.002+02:002017-12-16T14:12:50.272+02:00Nos trasladamos y seguimos en LoQueSomos<style>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Nos trasladamos y seguimos en <i><b>LoQueSomos</b></i></span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">¡Salud y gran pantalla!</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8524419343229397843.post-57311875078021376912016-08-06T21:47:00.001+03:002016-08-06T21:47:01.621+03:00Pedro Beltrán, posos de bohemia y anarquía<a href="http://www.loquesomos.org/wp-content/uploads/2016/07/Pedro-Beltran-portada-LQSomos.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Pedro-Beltran-portada-LQSomos" class="alignleft size-full wp-image-44293" src="http://www.loquesomos.org/wp-content/uploads/2016/07/Pedro-Beltran-portada-LQSomos.jpg" height="285" width="200" /></a><b><i>Carlos Olalla*. LQSomos. Agosto 2016 </i></b><br />
<br />
Guionista, torero, actor, flamencólogo, cantante, poeta, conferenciante, juglar, bailarín, bombero, practicante, anarquista y, por encima de todo, bohemio, bohemio hasta la muerte. Esa es la poliédrica personalidad de un personaje imprescindible e irrepetible: Pedro, Perico, Beltrán.<br />
<br />
Pocos son los que entendieron la amistad como él, escasos los que dieron tanto como él, y sin duda contados los que, a pesar de los pesares, vivieron con la integridad y la dignidad con que lo hizo él. Incomprendido en un país de birretes y tricornios, este genial cartagenero universal que aunaba la más exquisita erudición con la sabiduría popular pasó por este mundo demostrándonos que solo de nosotros depende hacer de él algo mejor. A pesar de haber escrito muchos de los mejores guiones de la historia de nuestro cine, son pocos los que lo saben y, no podía ser de otra manera, su nombre es, como el de tantos otros, un nombre que jamás aparecerá en los libros de texto. Hoy, cuando la cultura, la verdadera cultura, está siendo criminalizada y es más necesaria que nunca, hoy cuando preguntas a alumnos de primero de la RESAD quién fue Fernán-Gómez y no lo saben, es hora de recordar y reivindicar a personas como Perico, auténticos faros en la niebla de la superficialidad, la inmediatez y el olvido que fueron capaces de vivir pasando hambre con tal de no venderse y dejar de ser ellos mismos. Releyendo ese fantástico libro que <i>Carlos F. Heredero</i> escribió sobre él, <b><i>“Pedro Beltrán, la humanidad del esperpento”</i></b>, he podido aproximarme a la fascinante personalidad de alguien a quien no conocí personalmente pero del que todos los que le conocieron me han hablado siempre con verdadero amor e incondicional respeto y admiración. Leyendo ese libro, del que he tomado las citas que hay en esta entrada, he tenido muy claro que quienes entienden que bohemio es sinónimo de pasota o tan solo de simple noctámbulo juerguista, deberían leer atentamente lo que ser bohemio significó para un bohemio de los pies a la cabeza como Perico Beltrán:<br />
<i>“Tal como yo la he vivido y la vivo, la bohemia es, fundamentalmente, una escala de valores diferente, que no convierte en sagrados conceptos como el éxito, el triunfo material o la gloria engañosa. Es una posición de rebeldía, de libertad total, no pasota sino activa. Una postura de enfrentamiento a los valores burgueses, pero con todas las consecuencias, sin pretender vivir de esa burguesía que rechazas”</i>
<br />
<div style="text-align: left;">
<a href="http://www.loquesomos.org/wp-content/uploads/2016/07/la-humanidad-del-esperpento.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="la-humanidad-del esperpento" class="alignright wp-image-44291 size-full" src="http://www.loquesomos.org/wp-content/uploads/2016/07/la-humanidad-del-esperpento.png" height="267" width="181" /></a> </div>
<div style="text-align: left;">
<a href="http://www.loquesomos.org/wp-content/uploads/2016/07/Pedro-Beltran-Pepe-Isbert-LQSomos.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a>Lo aparentemente anacrónico y contradictorio vivía en él en perfecta armonía. Era poeta, sí, pero jamás escribió un verso. Y lo hizo por convicción, porque él sabía que la poesía está hecha para ser dicha y no para ser enjaulada en el lomo de cualquier estantería. Del mundo del toro, ese que compartía con seres como Picasso, Bergamín o Hemingway, lo sabía todo, a pesar de haber sido un torero que se enfrentó a más de un toro sin haber vestido jamás el traje de luces. La zarzuela era otra de sus pasiones, una pasión que le llevó a cantarla en los escenarios y a incluirla en más de uno de sus geniales guiones. Su coherencia y su integridad le llevaron a rechazar ofertas millonarias por sus guiones a pesar de vivir en una humilde pensión y no tener ni para comer. Las penurias económicas fueron una de las constantes de su vida y no fueron pocos los amigos que siempre le echaron una mano. Amante de la palabra, fue uno de los más diestros y fieles tertulianos en las tertulias del Café Gijón, cuando el Gijón era el Gijón y cuando la tertulia era la tertulia. Escucharle hablar era aceptar su siempre altruista invitación a acompañarle en ese viaje a paraísos ignorados donde te reconoces a ti mismo en la esencia de lo que eres. Observador incansable y sagaz de la vida, tenía el don de poder ver la realidad con ojos de niño. Eso le llevó a mostrarnos el esperpento que conforma nuestro mundo y que, a fuer de ciegos o idiotizados, somos incapaces de ver. Nadie como él creó unos personajes secundarios tan ricos en matices, sueños y contradicciones como los que pueblan todos sus guiones. Perico fue un hombre libre, un ilustrado, un anarquista que, sin embargo, sentía devoción por Azaña porque, de pequeño, le había regalado un traje de torero. La diosa fortuna nunca fue generosa con él, pero eso a él nunca le importó. Sabía que la riqueza, la verdadera riqueza, está en lo que somos y él lo era todo. Su naturaleza le llevó siempre a desconfiar del poder y a tomar partido por quienes lo padecen. Pasó por este mundo con la cabeza alta y la mano tendida a quien la pudiera necesitar. Nunca dejó de ser él mismo, él, con sus cicatrices y sus alegrías, sus sueños y sus penas. Hay que ser grande, muy grande, para atreverse a vivir la vida como lo hizo Perico.
La guerra y la derrota marcaron su infancia y forjaron para siempre su carácter indomable. Con apenas 23 años se da cuenta de que no merece la pena vivir para trabajar y deja su Cartagena natal para irse a Madrid. Allí no tarda en encontrar su mundo, su verdadero mundo, ese mundo que habla de ideales y de sueños, de lucha y de risa, de copla, de poesía, de revolución, de toros, de teatro, de cine y de zarzuela. En Madrid cabe todo y él lo aúna todo. Por eso pronto se convierte en uno de los imprescindibles del Gijón y por eso pronto sus versos le llevan a la cárcel y su forma de entender la vida a dormir en la calle y a vivir en los bares. Ese es su mundo, un mundo mojigato, triste y austero que él convierte en libertario, alegre y luminoso.
funcionario en el verdugoSu carácter abierto y dicharachero le brinda multitud de amistades. Querido por todos y todas sus compañeras de profesión y de aventuras, Perico dedica su vida a vivirla intensamente y, cuando no hay más remedio, a ganarse las pocas pesetas que necesita para pasar el día: “Creo que el ser humano vive en una situación de libertad condicional, en una claustrofobia permanente. Tan condicionado como está por la sociedad de consumo, ni siquiera es libre para elegir dónde quiere vivir. Por otro lado, es probable que yo mismo tenga una sensación de ausencia de horizontes; nunca me he marcado metas, no quiero triunfar, ni ganar un Oscar, ni tener un cortijo. Nunca he sentido como imperativo ningún objetivo semejante, no he tenido esa necesidad. Además, el horizonte físico y el horizonte vital están muy relacionados: no es igual el talante de un marinero que el de quien vive encerrado entre montañas. La geografía condiciona mucho a los seres humanos y la psicología del habitante urbano es muy diferente a la de un pueblerino. Siempre me ha llamado la atención el ansia que tiene la gente por huir de su entorno. Cuando el ser humano no está conforme con el lugar donde habita, esa necesidad se siente de manera acuciante, y es entonces cuando el forastero o el viajante adquieren un atractivo especial”</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<a href="http://www.loquesomos.org/wp-content/uploads/2016/07/Pedro-Beltran-Pepe-Isbert-LQSomos.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Pedro-Beltran-Pepe-Isbert-LQSomos" class="alignleft size-medium wp-image-44292" src="http://www.loquesomos.org/wp-content/uploads/2016/07/Pedro-Beltran-Pepe-Isbert-LQSomos-300x169.jpg" height="169" width="300" /></a>La represión sexual que, como a todos los de su época le tocó vivir, le marcó profundamente: “Yo siempre digo que a mí me salieron los primeros pelos en el pubis con Franco y que se me puso la cabeza blanca cuando Franco todavía vivía. Es mucho espacio de tiempo ese, para mí y para tantos españoles que hemos vivido rodeados de oscurantismo y represión en casi todos los sentidos. La represión sexual la he visto a mi alrededor y la he padecido como profesional, ya que la censura se encargaba de mantenerla viva” Otras de sus constantes vitales fueron la soledad y la ausencia: “La soledad y la ausencia son cosas que he padecido bastante y durante no poco tiempo, sensaciones que me asustan y que me dan mucho miedo. Cuando he estado más angustiado por ellas, me he desahogado componiendo algunos poemas, a la manera de una catarsis que me permitiera vomitarlo. Pero la soledad no consiste tanto en carecer de compañía, circunstancia que puede llegar a ser deseada, como en haber perdido la que se ha tenido con anterioridad. La ausencia de la persona a la que se quiere puede dar lugar a la más amarga de las soledades, porque el amor es justo lo contrario de ese sentimiento.”
La soledad, su eterna compañera, también habitaba muchos de sus versos:<br />
<br />
<i>UN HOMBRE SOLITARIO</i>
<i> “Erase que se era un hombre solitario,</i>
<i> otra recortadasolitario de cosas que un día le acompañaron.</i>
<i> Era un niño desnudo de trinos y de pájaros,</i>
<i> iba por los caminos sin saber hasta cuando</i>
<i> sin conocer a nadie que esperara sus pasos.</i>
<i> Un día se quedó quieto mirando a lo lejano</i>
<i> y vio a la dama negra que lo estaba esperando”</i><br />
<i> </i>
<br />
<div style="text-align: left;">
<i>ENTRE SOLEDADES</i>
<i> “Por entre soledades me devoro</i>
<i> Caín de mí mismo, sólo de mí mismo.</i>
<i> ¿Qué oscura luz iluminó mi aurora</i>
<i> que mi razón amaneció entre tinieblas?</i>
<i> Era de amor la fe de mi deseo,</i>
<i> en mi amada mi amor se reflejaba</i>
<i> y cual si fuera el suyo lo veía.</i>
<i> Más hoy, que ya al cristal quitó el azogue</i>
<i> a la luz que me asiste le encomiendo</i>
<i> que me ciegue la vida, muerte adentro”</i></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
Fue un gran actor, un actor de inmenso talento lleno de registros y verdades, al que nunca le ofrecieron protagonizar nada. Fue un secundario, pero un secundario imprescindible y enorme. Los sinsabores y frustraciones de su profesión no le fueron ajenos a Perico. Lo que más le hartaba era tener que ir de despacho en despacho intentando que algún productor se interesase por sus guiones. Consciente de la realidad de este mundo, él prefería acercarse a ellos con la sinopsis de una idea y no con el guion terminado. La vida le había enseñado que así evitaba el riesgo de que se lo copiasen y, cuando todo iba bien, conseguía un anticipo con el que poder comer mientras lo escribía. Sus palabras recordando el peregrinar de puerta en puerta con el que, sin duda, fue uno de los mejores guiones de la historia de nuestro cine bajo el brazo (Mambrú se fue a la guerra), retratan sin ambages la forma en la que él decidió vivir: “Cuando tuve redactado el guion definitivo se lo llevé a un productor y me dijo que estaba dispuesto a quedárselo para que lo realizara un director de su confianza. Como no me gustaba el señor que me propuso, opté por llevármelo. Así empezó un largo recorrido por numerosos despachos. Un director de producción llegó a ofrecerme un millón de pesetas al día siguiente si le dejaba el guion para que lo destrozara otro sin que yo lo firmara, y volví a decir que no. Más tarde lo tuvieron en Cinearte durante ocho meses y me lo devolvieron sin leer…. Mientras tanto yo se lo había dado a Fernando Fernán-Gómez para que lo leyera. Siempre había pensado en que Fernando dirigiera la película, pero también que interpretara al protagonista” Finalmente consiguieron que unos productores jóvenes y arriesgados se la jugaran y apostasen por la película. Gracias a ellos hoy podemos ver esta verdadera obra maestra.
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sa8nXXLuIBo" width="420"></iframe><br />
Su amistad con Fernando Fernán-Gómez y con Emma Cohen, entrañable pareja de ácratas que, como Perico, nunca se vendieron ni renunciaron a ser quienes eran, hizo que tres de los guiones de Perico, alguno escrito junto a Fernando, se transformasen en películas inolvidables como “El extraño viaje”, “Mambrú se fue a la guerra” o esa obra maestra inclasificable que es “Bruja, más que bruja”, que hoy, cuarenta años después de su estreno, ha vuelto a nuestras pantallas. Tuve oportunidad de verla hace unos días en un pase que se hizo en la Academia de cine. Emma había muerto la víspera, pero viéndola en la pantalla supe que no morirá jamás.
“Bruja, más que bruja” es un ejemplo más de lo que es ese mundo mágico, poético e irrepetible de Fernando y de Perico. Disfrutaron como locos escribiendo un guion a partir de la noticia de un crimen pasional ocurrido en un pequeño pueblo de nuestra querida España. Su genialidad les llevó a ver que cartel-de-la-pelicula-bruja-mas-que-brujaaquella historia podía contarse en tono de humor y desde la zarzuela.<br />
<br />
El público y gran parte de la crítica no la entendieron y la película pasó con más pena que gloria por nuestras pantallas. Sin embargo, viéndola desde los ojos de hoy, te das cuenta de que es una de las mejores películas de la historia de nuestro cine. Unos personajes llenos de matices, unas interpretaciones fabulosas, un guion redondo y unas situaciones delirantes y esperpénticas te llevan de carcajada en carcajada a ver en la pantalla todos los tics, las costumbres y las supercherías que siguen viviendo en la insondable profundidad de la España de hoy: “Bruja, más que bruja” no era nada inocente. Pensábamos que tratándose de un ambiente tan rural, de un crimen tan ibérico y de una zarzuela, algo tan español, podía funcionar con el mismo público que disfruta “La del soto del parral” o “Luisa Fernanda”, mientras que la audiencia más intelectual entendería la intencionalidad paródica del invento. Pero la película desconcertó a todo el mundo y nadie sabía a ciencia cierta por qué los personajes empezaban a cantar de improviso y a qué venía tanta exageración. Nos divertimos mucho buscando la manera de sacar de quicio todas las situaciones. Ya disfrutamos cuando la escribíamos, pero el rodaje multiplicó esa tendencia hacia el exceso y parecía que la locura se iba haciendo progresiva. Era una acumulación de grosería, desfachatez y zafiedad, acumuladas de manera totalmente consciente por nuestra bruja-mas-que-bruja-de-fernando-fernan-gomez-en-cines-y-blu-ray-originalparte. La verdad es que se trata de un esperpento puro; un esperpento entendido a la manera de Valle-Inclán, poniendo la realidad ante un espejo deformante para acentuar sus perfiles más grotescos y romper así su supuesta armonía. Estábamos aplicando una óptica distorsionante a elementos que existían alrededor de nosotros. En este país cualquier cosa, hasta el 23-F, puede ser un drama rural. También parodiábamos a la justicia, a través del juez que canta: “¡No he entendido nada, pero tengo que juzgar!”, a esos tenores de zarzuela a los que no hay manera de entenderles lo que dicen, a la imposibilidad del divorcio en aquella época, mediante el sueño de Mariana, con el cura azotándoles hasta que muriese uno de los dos. Todos los elementos nos parecían susceptibles de chanza y regodeo” Y realmente, así es. Desde que vi la película no he dejado de recordar lo grotesco y delicioso de sus secuencias y no he podido evitar empezar a reírme otra vez.
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4gM8BY6PeiI" width="560"></iframe><br />
Qué grandeza la de Perico, saber sacarle punta al mundo más gris, cuando no negro, de esa España profunda y triste que vivía, y sigue viviendo, anclada en un pasado que sepulta su presente y dinamita su futuro. Nada como el humor y la lucidez de un genio como él para hacernos ver la verdadera realidad del mundo en que vivimos. Y nada como sus versos para acercarnos a ese ser inmenso e irrepetible que fue y que sigue vivo en todos los que le conocieron:<br />
<br />
<i>VAMOS A OLVIDAR LOS CISNES</i>
<br /><br /><i> “Vamos a olvidar los cisnes</i>
<i> vamos a tirar las liras</i>
<i> vamos a romper violines</i>
<i> vamos a lanzar granadas</i>
<i> cargadas con versos, sí,</i>
<i> pero sonando a metralla.</i>
<i> No volemos tras el verso</i>
<i> como el pájaro y su trino</i>
<i> dejando abajo la tierra</i>
<i> vamos a lanzar el dardo</i>
<i> para cortarle el camino</i>
<i> al héroe de cien mil guerras,</i>
<i> al patriota asesino</i>
<i> que lleva prendido en el pecho</i>
<i> un camposanto de hermanos.</i>
<i> y al que aprisiona en sus manos</i>
<i> la justicia y el derecho,</i>
<i> el dolor, pero no el mío,</i>
<i> sino el de todos los que duelen.</i>
<i> porque el dolor del poeta</i>
<i> no es cantar las penas propias</i>
<i> para alzarse un monumento</i>
<i> es cantar a los que sufren</i>
<i> con humildad de coplero”</i><br /><br />
Quizá nacido en una época que nunca debió ser la suya, devoró la vida con toda la intensidad de la que fue capaz. Nos enseñó, sin siquiera pretenderlo, que éxito no es sinónimo de felicidad, que bohemia sí lo es de dignidad y que no somos más que un puñado de sueños que, desde que nacemos, nos invitan a convertirlos en realidad y, sobre todo, nos enseñó que, incluso hoy, se puede vivir de otra manera: “No tengo interés en dedicarme a ningún oficio definido, algo prohibido por mi anárquica manera de ser, vivir pronto y mucho y escribir tarde y poco” El 9 de marzo de 2007 uno de sus innumerables amigos fue a visitarle a la humilde pensión donde vivía. Era Gabino Diego. Le encontró muerto. Tenía 79 años y, no podía ser de otra manera, aquello no sorprendió a Perico. Muchos años antes, en 1951, en uno de sus poemas ya había descrito su muerte.
<br /><br />
<i>PRIMER POEMA</i>
<i> <br />“Cuando me quedo a solas</i>
<i> en el cuarto sin alma de mi pensión barata,</i>
<i> entre cuatro paredes verticales y frías,</i>
<i> donde no existe el eco de mis risas de niño</i>
<i> ni de una voz amiga que dijera mi nombre,</i>
<i> porque aquí solo soy el número 7</i>
<i> 13146_02Cuando contemplo el lecho de remendadas sábanas</i>
<i> sin puntadas de madre,</i>
<i> que el que envuelvan mi sueño me cuesta unas monedas,</i>
<i> pienso, que es lo mismo que pasados los años</i>
<i> me llamen el abuelo que el señor del catorce,</i>
<i> que en lugar de palmadas pueda pulsar un timbre</i>
<i> sin en la puerta aparece un camarero ajeno</i>
<i> con la voz matizada de propinas.</i>
<i> Cuando la vida al irse me deje tan frío</i>
<i> como la inocencia, como la verdad,</i>
<i> me llevarán envuelto en el blanco sudario;</i>
<i> el único regalo de la casa a su cliente”</i>
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<a href="http://www.loquesomos.org/category/s29-autores/c0101-carlos-olalla/"><br /><br />Otras notas del autor</a>
<br />* <a href="http://www.loquesomos.org/lqsomos-en-red/">LQSomos en Red</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8524419343229397843.post-4560183521005354022015-03-08T22:16:00.000+02:002015-03-08T22:16:00.400+02:00Cine-Club sobre Cine español (propuestas)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw5fiQ8fFJT-xPkUvw9aaMvVyW1z6cA8re2UyoBsZv8lG807gZK0HdZdD0iqSlZ0Z9bkwOw5eLfx48SrqeafVCUPYb07c5MgsdZXXV16MKHQyaSPb7Tl28A4xg4U5J19T33iiE6aXe0co/s1600/Imagen+171_editado.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw5fiQ8fFJT-xPkUvw9aaMvVyW1z6cA8re2UyoBsZv8lG807gZK0HdZdD0iqSlZ0Z9bkwOw5eLfx48SrqeafVCUPYb07c5MgsdZXXV16MKHQyaSPb7Tl28A4xg4U5J19T33iiE6aXe0co/s1600/Imagen+171_editado.jpg" height="320" width="305" /></a></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Desde el nuevo Cine-Club sobre Cine español, coordinado por<b><i> Bartolomé Salas...</i></b></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Felicitaciones a todos los asistentes a la proyección ayer sábado de
"Esa pareja feliz" en la librería Muga. Contra pronóstico se llenó la
sala y pasamos un buen rato pegando la hebra.</span></span><br />
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Como
quedamos vamos a intentar poner una película al mes de cine español, y
por las primeras apreciaciones apetece seguir con cine de los 50.</span></span><br />
<a name='more'></a></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div>
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<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Bartolomé Salas quedó<b><i> </i></b>en dar una relación
de películas para próximas proyecciones, y propone ver una de cada realizador
resaltando algún actor/actriz para el coloquio. Es tas son:</span></span></div>
</div>
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">"El último caballo" - Edgar Neville - Fernan- Gómez - Conchita Montes - J.L.Ozore</span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">"Surcos" 1951 - José Antonio Nieves Conde - Maruja Asquerino - Félix Dafauce</span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">"Día tras día" 1951 - Antonio del Amo - José Prada - Manolo Zarzo</span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">"Cielo negro" 1951 - Manuel Mur Oti - Luis Prendes -Susana Canales - F. Rey</span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">"Bienvenido Mr. Marshall" 1953 - Luis Berlanga - Alberto Romea - Manolo Morán</span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">"Segundo López Aventurero Urbano" 1953 - Ana Mariscal. </span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">"Historias dela radio" 1955 . J.L. Saénz de Heredia - Paco Rabal - Marg. Andrey</span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">"MI tío Jacinto" 1956 - Ladislao Vajda - Antonio Vico - Pablito Calvo</span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">"Calle Mayor" 1956 - Juan Antonio Bardem - Betsy Blair - José Suárez</span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">"Calabuch" 1956 - Luis Berlanga - Juan Calvo - Pepe Isbert </span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">"Los golfos" - Carlos Saura 1959 - " Manolo Zarzo - Luis Marín</span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">"El pisito" - Marco Ferreri - Mari Carrillo - J.L. López Vázquez</span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Por supuesto se admiten sugerencias que Igor (o quien corresponda de la librería) canalizará.</span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Si no se dice nada en contra, la próxima cita será el sábado 28 de marzo a las 18.00 horas</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://larevistademuga.blogspot.com.es/" target="_blank"><img alt="http://larevistademuga.blogspot.com.es/" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5ZUvl3Ngfo65VkpAwoR_Q44FEn5g0HJ-eNS09Iks6u-OaU_h97RAi5VSnt9we9SUnzJoFmLCetTXIO4gjsPWYS8q3HJxEJYSUWuBAHB6E_n8qr-MubJZAeg1NcJT7l_pVePnUXuUUuCI/s1600/PublicidadMuga.png" height="320" width="224" /></a></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div>
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8524419343229397843.post-44908922104072459702015-03-06T22:07:00.006+02:002016-08-06T21:38:45.125+03:00El tiempo amarillo. Memorias 1921-1997. Fernán Gómez. Prólogo de Luis Alegre<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf1PHV6FOsp3a9-4ng7aj8WBeJFiRUonXTEE5_Xd0w_73TBOnkOkYxNcR-rwcz7jS8aWU1p1TEzJNYxWrMk97dehdszeAyM8Cq7AMYdNYWyTLwmowdhKshGZUFbsRPo_dF_ma8-J8_3I4/s1600/785.large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf1PHV6FOsp3a9-4ng7aj8WBeJFiRUonXTEE5_Xd0w_73TBOnkOkYxNcR-rwcz7jS8aWU1p1TEzJNYxWrMk97dehdszeAyM8Cq7AMYdNYWyTLwmowdhKshGZUFbsRPo_dF_ma8-J8_3I4/s1600/785.large.jpg" width="256" /></a></div>
El título de estas memorias procede de unos versos de Miguel
Hernández: «... un día / se pondrá el tiempo amarillo / sobre mi
fotografía». El tiempo amarillo reúne en un solo volumen todos los
recuerdos del cómico, escritor y director de cine Fernando
Fernán-Gómez. A través de más de 600 páginas, pese a que el autor
dijo una vez que no le gustan nada los libros gordos y que «es mucho
mejor no fiarse de las memorias», El tiempo amarillo brinda al
lector una mirada muy personal sobre varias décadas de nuestro país,
y también sobre sí mismo. En ella analiza su vida como colegial,
cómo adquirió conciencia de clase, sus intereses políticos o hasta
las memorias que tomó como referencia para escribir las suyas.<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
Una mirada distanciada y cercana al mismo tiempo, que transmite y
contagia sinceridad y emoción: cómo era Madrid antes, durante y
después de que se proclamase la Segunda República; disertaciones
sobre por qué los actores españoles declaman fatal el teatro del
Siglo de Oro; o profundas reflexiones acerca de por qué es tan
complicado en este país convertir el prestigio artístico en un
futuro económicamente estable.<br />
<br />
<b>Fernando Fernán Gómez</b><br />
Lima, 1921 - Madrid, 2007<br />
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Fern%C3%A1n_G%C3%B3mez" target="_blank">http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Fernán_Gómez</a><br />
Nacido durante una gira por América de la compañía de teatro de
María Guerrero, sintió desde niño una doble inclinación hacia la
farándula y la literatura. Su gran popularidad, basada en un carisma
excepcional para la interpretación (Oso de Plata al mejor actor por
El anacoreta en 1976 y por Stico en 1985), se acrecienta con su
actividad como escritor de teatro (La coartada, Las bicicletas son
para el verano, premio Lope de Vega 1978, etc.), como guionista de
cine y televisión y como director teatral y cinematográfico (La vida
por delante, El mundo sigue, El extraño viaje, etc.).<br />
<br />
Su brillante trayectoria en el mundo del espectáculo le ha merecido
el Premio Nacional de Teatro en 1985 y el Nacional de Cinematografía
en 1989. Pero a partir de 1984 volcó su cada vez más intensa
vocación literaria en la novela (El viaje a ninguna parte, El
vendedor de naranjas, El mal amor, El mar y el tiempo, o El ascensor
de los borrachos, entre otras). Ha escrito también libros
autobiográficos, poemas y narraciones breves. En 1995 recibió el
premio Príncipe de Asturias de las Artes en reconocimiento a una
vida dedicada de pleno al espectáculo y la cultura, y el 31 de enero
de 2000 ingresó en la Real Academia Española con un discurso
titulado «La aventura de la palabra».<br />
<br />
<b><i>El tiempo amarillo. Memorias 1921-1997. Fernán Gómez. Prólogo de Luis Alegre</i></b><br />
<i><big>608 páginas 14 x 22 cms. 140 fotografías Capitán Swing</big> </i>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8524419343229397843.post-4514433450691789742015-02-16T18:31:00.001+02:002015-02-16T18:31:17.406+02:00Sáb 28: Cine-Club: "Esa pareja feliz" <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoDbb3mY-5G98NFfqDM6pieKbx6b7zmxruY_PL9YszYAOr6UAxR-Jk0DBN5ZSATrCZVgj3VfCd-YBGCtQG535bymuV62-lCOfvTp10DzjS8Nt29qEGRGuGe2KJ4odVQktF9VAmnzylc-U/s1600/esa-pareja-feliz.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoDbb3mY-5G98NFfqDM6pieKbx6b7zmxruY_PL9YszYAOr6UAxR-Jk0DBN5ZSATrCZVgj3VfCd-YBGCtQG535bymuV62-lCOfvTp10DzjS8Nt29qEGRGuGe2KJ4odVQktF9VAmnzylc-U/s1600/esa-pareja-feliz.jpg" height="320" width="223" /></a></div>
Librería Muga te invita a la 1ª sesión de nuestro Cine-Club sobre Cine español. Coordinado por<b><i> Bartolomé Salas</i></b><br /><br />Iniciamos nuestro cine-club, en el que una vez al mes proyectaremos películas clásicas del cine español, más o menos conocidas o reconocidas, con la modesta ambición de encontrarnos gentes de diverso tipo con ganas de disfrutar de buenas películas, hablar sobre ellas, sobre sus historias, sus creadores. <br />
<a name='more'></a><br />Ojalá nos vayamos juntando cada vez más gente en torno al cine español.<br />En esta primera sesión proyectaremos la ópera prima de Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem "Esa pareja feliz"<br /><br /> “Esa pareja feliz” fue la segunda producción de Altamira Films, en la que Bardem dirigía a los actores y Berlanga a los técnicos, y aunque el resultado final fue enteramente satisfactorio, no logró entusiasmar a los miembros de la Junta de Clasificación, por la que sólo consiguió ser clasificada como de segunda categoría, y aunque José María García Escudero, recién llegado a la Dirección General del Cine, lo tomó como cosa personal y logró la clasificación de primera, la película no pudo estrenarse hasta dos años después y en temporada de verano, que como todo el mundo sabe es mucho peor, ya que al cine también se iba a matar el frío, y ”a pelar la pava”.<br /><br /> Breve resumen: Juan (Fernando Fernán-Gómez), trabajador de unos estudios cinematográficos <span id="goog_2088826993"></span><span id="goog_2088826994"></span>intenta coger al vuelo una de esas oportunidades que la publicidad y los listos hacen que suenen en sus oídos como música celestial, por eso estudia electrónica por correspondencia, y para mitigar la precariedad en la que vive, entra en el turbio negocio de la venta de colas de película ante la escasez de material que existe en el mercado. Carmen (Elvira Quintillá), su mujer, es una soñadora empedernida que hace suyas las historias de las películas que cada día devora en sesión continua y programa doble, tratando de buscar la misma prosperidad que su marido pero por otra vía, la de la bondad de los concursos radiofónicos.<br /> Mientras que Juan en su inocencia es engañado por la picaresca de otro multioficios en forma de <span id="goog_2088826981"></span>“extra romano” (Félix Fernández), Carmen es tocada por la varita de la fortuna y agraciada en el concurso de los jabones “Florit”, siendo nombrada junto a su marido “Pareja feliz”; especie de “Reina por un día” que será paseada y agasajada por comercios, restaurantes y salas de fiesta durante una jornada. En el interior del coche que la compañía pone a su disposición para la celebración conviven la ilusión de Carmen con el escepticismo y la amargura de de Juan, que aprovecha el medio proporcionado para intentar dar caza al granuja que lo ha engañado. Y a salto de mata el día va discurriendo, atenuando sus entusiasmos y pesadumbres y llenándolos de inútiles regalos, que tras una bronca con el cantante de la orquesta y su pertinente paso por la comisaría, terminaran a los pies de los mendigos que pueblan los bancos del bulevar de María de Molina convertidos en dormitorios de emergencia.<br /> <a href="http://larevistademuga.blogspot.com.es/" target="_blank"></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5ZUvl3Ngfo65VkpAwoR_Q44FEn5g0HJ-eNS09Iks6u-OaU_h97RAi5VSnt9we9SUnzJoFmLCetTXIO4gjsPWYS8q3HJxEJYSUWuBAHB6E_n8qr-MubJZAeg1NcJT7l_pVePnUXuUUuCI/s1600/PublicidadMuga.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5ZUvl3Ngfo65VkpAwoR_Q44FEn5g0HJ-eNS09Iks6u-OaU_h97RAi5VSnt9we9SUnzJoFmLCetTXIO4gjsPWYS8q3HJxEJYSUWuBAHB6E_n8qr-MubJZAeg1NcJT7l_pVePnUXuUUuCI/s1600/PublicidadMuga.png" height="320" width="224" /></a></div>
La película, a pesar de la apuesta de José María Escudero, creó un enmarañado clima de suspicacias, ya que la censura en su miopía histórica no conseguía discernir entre la ironía y la “inquebrantable adhesión”, expresándose por boca del censor Wenceslao Fernández Flórez en los siguientes términos: “Esto huele a cocido”. Motivos tenían, y si se compara con otras películas de la misma época donde fueron severamente castigadas todas las alusiones a la pobreza y a la vivienda, no se entiende cómo pudo superar el trance. Quizá el éxito radicara en que el Estado no se vio responsabilizado de dichas situaciones como ocurriera en “Surcos” o “El inquilino”. Mérito achacable únicamente a la destreza de los realizadores. El reparto es un lujo y denota la confianza que había en unos directores novatos que con dos millones de pesetas hicieron la película: Elvira Quintillá, José Luis Ozores, José María Rodero, Rafael Bardem, Matilde Muñoz Sampedro, el debutante Antonio Garisa, el debutante Rafael Alonso, José Orjas, Lola Gaos, y un “patoso” Fernando Fernán-Gómez que arrasaba en las taquillas tras hacer “Balarrasa” y cuyo prestigio “acojonaba” a los realizadores.<br />
<br />
Más ifo: <a href="http://larevistademuga.blogspot.com.es/" target="_blank">Las Calles de Venecia</a> <br />
<span id="goog_2088826980"></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8524419343229397843.post-70612631555113188832015-01-30T23:38:00.003+02:002015-01-30T23:38:55.271+02:00Amparo Baró. Musa y carácter… hasta siempre<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i0.wp.com/www.loquesomos.org/wp-content/uploads/2015/01/amaparo-Baro1.png?resize=235%2C342" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://i0.wp.com/www.loquesomos.org/wp-content/uploads/2015/01/amaparo-Baro1.png?resize=235%2C342" height="320" width="219" /></a></div>
<strong>Por Bartolomé Salas Martos*.</strong><br />
<strong> </strong>
<br />
<em><strong>Amparo Baró San Martín.<br /></strong></em><br />
Nació en Barcelona el 21 de septiembre de 1937, en una ciudad en
guerra que aún no había sido golpeada como el resto del país, pero que
se prepara para ello con un acto de solidaridad antifascista
mexicano/español en el Teatro de la Comedia, con la intervención de
Rafael Alberti y Octavio Paz.<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
Hija de una madre valenciana y un aragonés metalúrgico, que
posiblemente marque su carácter proletario durante toda su vida, estudió
en el colegio Divina Pastora de la Ciudad Condal, y contaba que su
afición a la lectura se la inculcó su abuelo, un zapatero remendón que
le leía los cuentos de “Las mil y una noches”.<br />
<br />
Pronto se apasiona por la representación artística, que compagina con
sus estudios en la Facultad de Filosofía y Letras, con intervenciones
en pequeños grupos de teatro de aficionados, dejando lo uno y lo otro
cuando Adolfo Marsillach la reclama a su lado a mediados de la década de
los cincuenta para debutar profesionalmente como actriz, cuando él lo
hacía por primera vez como director en el Teatro Windsor de Barcelona
con “Bobosse”, de André Roussin. Recordando a Marsillach en su libro de
memorias “Tan lejos, tan cerca” cómo se produjo el acontecimiento,
cuando una Amparo (Baró) sustituyó a la otra (Soler Leal) por un
inoportuno ataque de apendicitis: “Allí debutó sustituyendo a Amparo una
intérprete jovencísima y muy inteligente, que es hoy una de nuestras
mejores actrices: Amparo Baró”.<br />
<br />
Poco después sería su debut en televisión de la mano de Jaime de
Armiñán con “Chicas de Ciudad” y “Galería de maridos”, llenando la Gran
Vía madrileña de belleza y optimismo junto al resto de las “Chicas
Armiñán”: Ian Eory, Alicia Hermida, Paula Martel, Elena María Tejeiro y
Maite Blasco.<br />
Sus comienzos cinematográficos datan del año 1957 con “Rapsodia de
sangre”, a las órdenes de Antonio Isasi-Isamendi, aunque en algún
tratado dice que el año anterior lo había hecho en el cine italiano con
“Tormento d’amore”, estrenada en España con el título de “Carta a Sara”.
En la película es la estudiante con pañuelo en la cabeza que muere de
un disparo en las calles de Budapest, abrazada al cuerpo sin vida de su
compañero tras participar en una revuelta antisoviética en octubre de
1956. Una revolución que a pesar de los pocos días que duró fue una
auténtica sangría por la contundencia con que los tanques rusos
sometieron a los insurgentes.<br />
<br />
En “Margarita se llama mi amor” (Ramón Fernández, 1961) es “Gafitas”,
la estudiante de “Letras” que luce sus veintipocas primaveras desde el
“sidecar” de la moto dando vueltas a la Plaza de Moncloa, y con un
decoroso pijama emula ante las compañeras de habitación a Margarita
Rodríguez Garcés (Mercedes Alonso) en su forma de cautivar a los
hombres, mientras recita a Garcilaso con una voz que ya prometía: “¡Sr.
Heredia!”<br />
<br />
En “Tres de la Cruz Roja” (Fernando Palacios, 1961) es Consuelito, la
jovencísima enfermera que esconde su belleza bajo un impoluto mandil
blanco mientras le saca la sangre a un dislocado voluntario de Cruz Roja
de nombre Jacinto (José Luis López Vázquez), para la joven (Mara Cruz)
que acaba de traer inconsciente tras el accidente sufrido. Teniendo que
estar al quite para derretir al “voluntario” con su mirada bonita
escondida tras unas gafas de pasta negra, cuando derrumbado sale con su
ramo de flores mustias y su mancha en la espalda, de la habitación de la
accidentada que trata de pagarle con dinero su generosidad.<br />
<br />
A mediados de los sesenta forma compañía propia de teatro,
participando activamente, una década más tarde, en las huelgas de los
actores por el día de libranza primero, y por la función única después.<br />
<br />
En “El camino” (Josefina Molina, 1977) es Lola, la mayor de las
“Guindillas”, tendera de ultramarinos que impone sus rígidas normas a su
hermana Irene (Alicia Hermida), y sus conceptos higiénicos y morales al
resto del pueblo, incluido el propio cura (Antonio Gamero) que tiene
que soportar sus intromisiones en materia religiosa, poniéndole en
compromisos teológicos con preguntas como: “Si todos los apóstoles
dormían durante la última cena, ¿Quién vio llorar sangre a Cristo?”.<br />
Fiel a sus principios, cuelga en su tienda el cartel de “Cerrado por
deshonra” cuando su hermana Irene se escapa con Dimas (José Luis
Sanjuán) el bancario, condenándola a luto perpetuo cuando vuelve
rechazada y a no salir en la calle en los próximos cinco años.<br />
<br />
En “Al servicio de la mujer española” (Jaime de Armiñán, 1978) es
Mari Galdós, solterona de desahogada posición económica que habita la
casa familiar gallega en compañía de su hermana Irene (Marilina Ross),
locutora de radio que durante una década ha dirigido el consultorio
femenino “Entre nosotras” a la que quiere, cuida y regaña como una
madre. Con ella llega a la conclusión del tiempo que han perdido
guardando las formas hasta en la intimidad. Por eso se meten juntas en
la cama para, en escena antológica, dar un repaso a todas las palabrotas
que conocen. La más sonora en su boca: “chumino”, meándose de risa tras
pronunciarla.<br />
<br />
En “En septiembre” (Jaime de Armiñán, 1981) es Aurora “La ratona”, la
antigua alumna del colegio “Ateneo”, que ante su cierre definitivo
acude con otros compañeros de promoción para hacer la ultima excursión
en conmemoración de la que cada año en septiembre hacían en bicicleta
por la Sierra de Guadarrama. Allí acude cargada de nostalgias y el
diario de su hermano muerto en 1957, al que recuerda con los ojos
empañados entre palabrotas y tangos que baila divinamente porque su
abuelo era cubano.<br />
<br />
En “Stico” (Jaime de Armiñán, 1984) es Felisa, la criada de la
familia de Gonzalo Bárcena (Agustín González), mujer gruñona y
puntillosa que desde el primer momento muestra
su hostilidad a Leopoldo Contreras (Fernando Fernán-Gómez), el
catedrático de Derecho que su señor se ha traído a casa como esclavo
bajo el nombre de “Stico”, que ella utiliza continuamente en tono
peyorativo, o llamándole “viejo cochambroso”, más descriptivamente.
Total, tan sólo hacía cien años que habían abolido la esclavitud en
España.<br />
<br />
En “Mi general” (Jaime de Armiñán, 1986) es la señora Crespo, la
gobernanta del acuartelamiento donde realizan el curso de adaptación un
grupo de generales franquistas, poniéndose de los nervios por la
intransigencia de todos ellos, que exigen un trato personalizado con un
menú para cada uno, ocupándose también de traerles cada mañana el “ABC”,
“El Alcázar” y cualquier otra cosa de la intendencia, por lo que le
grita a su superior (Álvaro de Luna) con su vocabulario habitual, que
aquello más que una casa de estudios, es una “casa de putas”.<br />
<br />
En “Lorca, muerte de un poeta” (Juan Antonio Bardem, 1987) es
Angelina, la criada de la familia del poeta García Lorca en la granadina
Huerta de San Vicente en el verano de 1936, la que tiene que llevar la
comida al poeta durante los pocos días que está detenido en el Gobierno
Civil, antes de ser asesinado la madrugada del 19 de agosto en una
cuneta de la carretera que une los pueblos de Víznar y Alfácar, junto a
un maestro republicano y dos banderilleros anarquistas.<br />
<br />
En “El bosque animado” (José Luis Cuerda, 1987) es Amelia Roade, que
junto a su hermana Gloria (Alicia Hermida) van a descansar a la finca de
los señores Abondo (Fernando Rey y Paca Gabaldón) huyendo del agobio
capitalino. Metiéndole el miedo en el cuerpo el señor Abondo bromeando
sobre las ánimas en pena que deambulan por aquel paraje. Las que
sentirán sobre sus cabezas cuando el cojo Gerardo (Fernando Valverde) y
la guapa Ermelinda (Alejandra Greppi), paran en noche de tormenta a
echar un polvo en el pajar a la vuelta de la feria de Lena.<br />
<br />
En “Las cosas del querer” (Jaime Chávarri, 1988) es Balbina,
acompañante perpetua de Pepita Morán (Ángela Molina), actriz de ínfima
condición con la que ejerce de alcahueta, más que por vocación por salir
de la situación de miseria en que se encuentran y por pagar favores de
cartas de recomendación para que la “niña” pueda prosperar en las
“variedades”, contrarrestando las intromisiones de la propia madre de la
“niña” (Mari Paz Ballesteros) que trata de sacar provecho de las
relaciones de su hija.<br />
<br />
En “Soldadito español” (Antonio Giménez Rico, 1988) es Lola, la “dama
auxiliar de enfermería” con uniforme militar de corte fascista al igual
que sus hermanos: el cura Ángel (Miguel Rellán) y el militar Román
(Félix Rotaeta), hijos de un general que fue fiel a la República y que
desde una silla de ruedas maldice sus actitudes totalitarias contra el
sobrino que no quiere ir a la “mili” (Francisco Bas).<br />
<br />
En “Al otro lado del túnel” (Jaime de Armiñán, 1994) es Doña Rosa, la
panadera de “El confite” que parece guardar un secreto sobre una de sus
tres madres, que su hija (Maribel Verdú) anda contando a unos
guionistas cinematográficos instalados en un monasterio/hospedería
cercano. A los que tiene que alojar obligatoriamente cuando su hija los
invita, pero que no deja de espiar tras las puertas para que no se
vuelva a repetir la historia que tanto se parece a la cinematográfica.<br />
<br />
En “Boca a boca” (Manuel Gómez Pereira, 1995) es la madre de Raúl
(Fernando Guillén Cuervo), al que ayuda a regentar una “línea erótica”
donde van a prestar su voz y su ingenio las actrices en paro mientras
encuentran algo de “lo suyo”. Víctor Ventura (Javier Bardem), un actor
que reparte pizzas inicia una relación telefónica primero y después
carnal con un homosexual que se esconde bajo el sobrenombre de “Bill”
(José María Flotats), y una chica de club de nombre Amanda (Aitana
Sánchez-Gijón), contratada por la esposa de “Bill” (Kiti Manver) y su
amante (Emilio Gutiérrez Caba) para cargarse a ambos.<br />
En 2004 recibió el Premio Ercilla a la “Trayectoria artística” en el
mundo del espectáculo. Premio que ya recibiera en 1996 como mejor actriz
de ese año, y entre otros muchos, durante cuatro años del quinquenio
2000/2005, el de la “ATV” como mejor actriz de televisión encarnando a
“Sole” en la serie “7 vidas”, el personaje que le dio una inusitada
popularidad metiendo en su piel a una pastelera comunista jubilada, que
ponía la razón y la dignidad en este mundo de locos repartiendo
collejas.<br />
<br />
Tanta admiración que, según las encuestas que hacían los
expertos del medio, resultó que junto con Ronaldinho era la persona que
más tirón publicitario tenía en este país, por lo que “Nintendo” la
eligió para protagonizar la campaña de publicidad dirigida por Fernando
Colomo.<br />
<br />
A comienzos del 2007 parece que pudo escapar por un momento de la
tiranía de la televisión para hacer bajo la dirección de Gracia
Querejeta “Siete mesas (de billar francés)” junto a su amiga y
excompañera de “7 vidas” Blanca Portillo.<br />
<br />
En 2011, tras más de una década alejada del teatro, vuelve dirigida
por Gerardo Vera para hacer la Violet Weston en el “Agosto” de Tracy
Letts, por el que recibe el premio “Ceres” del Festival de Mérida.<br />
<br />
En el otoño de 2013, Tony Isbert y Manuel Galiana le entregaron el
premio “Pepe Isbert” en el Teatro Circo de Albacete, concedido por los
Amigos de los Teatros de España (AMITE).<br />
<br />
En “Siete mesas de billar francés” (Gracia Querejeta, 2007) es
Emilia, la madre de Charo (Blanca Portillo) que vive encamada a
perpetuidad reclamando a su hija el traslado a una residencia, creando
el malestar en ella y una laguna de incomunicación entre ambas que no
logra traspasar ni las fechas de cumpleaños, porque las palabras han
olvidado su función de cariño y acercamiento.<br />
<br />
Este jueves 29 de enero, a las ocho de la mañana, nos dejaba para
siempre en la Clínica Puerta de Hierro de Madrid, a causa un cáncer del
que poco se sabía, causando la sorpresa entre sus compañeros del medio y
dejando abandonados los planes cinematográficos que tenía.<br />
<br />
*<a href="http://www.loquesomos.org/aunque-los-cubran-de-sal-historia-de-los-comicos-espanoles/" target="_blank"> Autor de “Aunque los cubran de sal. Historia de los cómicos españoles”, un vademécum del cine español.</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8524419343229397843.post-71180239580763771082014-12-29T10:35:00.005+02:002014-12-29T10:35:38.932+02:00Aunque los cubran de sal. Historia de los cómicos españoles<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i1.wp.com/www.loquesomos.org/wp-content/uploads/2014/12/bartolome-salas-martos-loquesomosJPG.jpg?resize=300%2C200" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://i1.wp.com/www.loquesomos.org/wp-content/uploads/2014/12/bartolome-salas-martos-loquesomosJPG.jpg?resize=300%2C200" /></a></div>
<strong>Redacción. LQSomos. Diciembre 2014</strong><br />
<strong> </strong>
<br />
“Aunque los cubran de sal” acaba de salir de imprenta, aún huele a tinta y sus páginas están calientes.<br />
Hablamos con el autor, Bartolomé Salas Martos “Toli”, amigo, compañero y
también colaborador de LoQueSomos, gran narrador de historias,
anécdotas, vidas y obituarios del cine nativo, de los que contamos con
varios en nuestras páginas <br />
<a name='more'></a><strong>(1)</strong>.<br />
<br />
“Aunque los cubran de sal” es una vuelta del autor a sus inicios como
escritor e investigador, un camino de retorno hacia el cine, una vía
que fue, es y será una de las grandes pasiones de éste ilustrado
autodidacta.<br />
<br />
Coloca en nuestras manos dos tomos repletos de datos a través de
personajes de la historia del cine español, nombres, películas, sitios,
anécdotas; todo fruto de un minucioso trabajo de investigación y
documentación biográfica, realizado de forma independiente por su autor.
Esta obra viene a sumarse a su primer ensayo: “El cine español, algo
más que secundarios”, al que después le han seguido dos novelas “Entre
Atenas y Estambul” y “La conspiración del Triangulo”.<br />
<br />
Esta edición es un trabajo de historia, pedagogía de los recuerdos,
evocaciones de personajes, reminiscencias del cine de barrio, memorias
de personajes, técnicos, directores, efemérides de historias reales y de
sueños que quedaron en blanco y negro.<br />
<br />
Una enciclopedia alborotadora que unifica recuerdos y biografías,
concebida fuera del mercantilismo comercial o del vano protagonismo
glamuroso, detalles que hacen de esta obra una díscola agitadora de
conocimientos que van más allá del Séptimo Arte.<br />
Luz, cámara, acción…<br />
<br />
<strong><em>LoQueSomos:</em> Vuelves a escribir sobre una de tus
grandes pasiones, el cine, hace nueve años publicaste “El cine español:
algo más que secundarios”, éste libro que presentas ahora ¿es una
continuación del anterior o te quedaban cosas en el tintero?</strong><br />
<br />
<em><strong>Bartolomé Salas Martos “Toli”:</strong></em> Exactamente
es una forma de pedir perdón por aquél que apareció diez años atrás; un
editor canalla lo mandó a imprenta sin una sola corrección y unos
índices imposibles para la consulta, y a pesar de todo algunos lectores
lograron descubrir el “alma”. Pero además es una necesidad de poner en
el papel todo lo que durante este tiempo he ido encontrando en archivos y
visionado en filmotecas. Son tan apasionantes las historias de nuestros
cómicos, que es de justicia impedir que habiten los anaqueles del
olvido.<br />
<br />
<strong><em>LQS:</em> Subtitulas tu libro como “Historia de los
cómicos españoles”, la palabra cómicos, hoy tan en desuso ¿es un guiño a
la película de José Antonio Bardem, a la canción del año 75 de Víctor
Manuel, o nos quedamos con la definición de la RAE (2)?</strong><br />
<br />
<strong><em>“Toli”:</em></strong> A las dos. También a aquella
película de Fernando Fernán-Gómez llamada “El viaje a ninguna parte” que
tan bien los refleja. “Cómicos” es la palabra que mejor los define, y
por eso he tomado una frase de la canción de Víctor Manuel para darle
título al libro.<br />
<br />
<strong><em>LQS:</em> Presentas nada menos que dos tomos que suman
más de 1500 páginas, documentar, investigar, catalogar, para dar
contenido a tamaño “vademécum cinéfilo” requiere tiempo y dedicación
¿cuánto tiempo has dedicado a este alumbramiento? ¿hay accesibilidad a
archivos, documentos en el mundo de la cinematografía?</strong><br />
<br />
<em><strong>“Toli”:</strong></em> En esta lista de perdones que
comentaba al principio debo añadir uno más; al libro le falta un tercer
volumen de otras 800 páginas que por problemas de presupuesto ha habido
que suprimir, y con ello una oportunidad de que otras historias y otros
trabajos vean la luz.<br />
Yo creo que con el asunto cinematográfico llevo toda la vida, pero de
forma más continuada desde 2002, y debo decir que lo encontrado en
archivos y bibliotecas es abundante pero desordenado, a veces caótico, y
en muchas ocasiones lo hallado es fruto más de la casualidad que del
interés. No obstante no me cansaré nunca de agradecer la actitud de los
trabajadores de la Filmoteca Española, de la Biblioteca Joaquín Leguina,
de la Fundación March, y de algunos otros archivos, que facilitan
enormemente la labor del investigador poniendo cariño además de
profesionalidad.<br />
<br />
<strong><em>LQS:</em> En un trabajo tan voluminoso se supone que
están tod@s los que son, o son tod@s las que están ¿Están tod@s o han
quedado fuera algunos nombres que creas importante mencionar?</strong><br />
<br />
<em><strong>“Toli”:</strong></em> Imposible que estén todos, pero no
ha sido por falta de intención, lo que pasa es que esa “suerte que da a
cada hombre su oportunidad” es tan caprichosa, que a unos se la da en
abundancia y a otros se la escatima, y de muchos no hay un mal documento
para ilustrar sus historias. Cierto es también que todo autor tiene sus
preferencias, y las mías se pueden ver reflejadas claramente en estas
páginas.<br />
<br />
<strong><em>LQS:</em> En este “Españistán” desmemoriado y cruel… En
la vida de un cómico hay mil historias vividas, anécdotas, pero ¿cuántos
finales tristes hay? llegar a la vejez, que no te llamen para grabar,
el olvido…</strong><br />
<br />
<em><strong>“Toli”:</strong></em> Una frase previa de esa canción de
Víctor Manuel dice: “duermen vestidos, viven desnudos, viven la vida a
tragos, son adorados, son calumniados como dioses de barro…”. Es una
tónica en la historia de nuestros cómicos; hoy son dioses y mañana están
tirados en un banco de la plaza de Tirso de Molina, mientras su figura
con smoking te sigue mirando desde la cartelera de un cine de la Gran
vía.<br />
Somos una sociedad ingrata por ignorante y dada a la crítica gratuita,
pero también hay que culpabilizar de estos olvidos a la propia industria
cinematográfica, que tantas veces por oportunismo contratan “caras
nuevas”, olvidándose de una profesión preparada capaz de meterse en la
piel de cualquiera. Todos conocemos algún caso de lo que han dado de si
actrices y actores cuando han sido bien dirigidos. Por concluir decir
que casi todos los finales son tristes, con la vejez llega el olvido y
más en una sociedad mercantilista tendente a orillar “lo que no sirve”<br />
<br />
<strong><em>LQS:</em> Top cine: imágenes, actrices, actores,
películas… un trabajo solo para amantes del Séptimo arte, o ¿apto para
todos los públicos?</strong><br />
<br />
<em><strong>“Toli”:</strong></em> Puedo decir con orgullo que es una
obra de consulta para investigadores, estudiantes de cinematografía,
apasionados de la historia y el cine, e incluso curiosos ocasionales que
quieran poner rostro a un nombre, pero obviamente es “apta para todos
los públicos”, y en ella encontrarán un paisaje común muy reconocible;
porque el cine español habla de nuestras historias, nuestras costumbres,
nuestros paisajes, nuestra literatura, nuestra gastronomía y nuestra
moda; a veces esperpéntica en el recuerdo, pero mucho de aquello que en
un momento nos pareció cutre, en la distancia toma una dimensión
extraordinaria que con facilidad nos saca una sonrisa.<br />
<br />
<em><strong>LQS:</strong></em> <strong>El llamado “cine español”
parece condenado a ser siempre un “segundón” en la gran </strong><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<strong><a href="http://i0.wp.com/www.loquesomos.org/wp-content/uploads/2014/12/historia-de-los-co%CC%81micos-espan%CC%83oles-loquesomos.png?resize=207%2C300" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://i0.wp.com/www.loquesomos.org/wp-content/uploads/2014/12/historia-de-los-co%CC%81micos-espan%CC%83oles-loquesomos.png?resize=207%2C300" /></a></strong></div>
<strong>pantalla
celtíbera, al que es más fácil criticar, que elogiar ¿Ignorancia
cultural? ¿triste realidad? ¿abandono institucional? todo o nada.</strong><br />
<br />
<em><strong>“Toli”:</strong></em> Remito al lector al prólogo que ha
escrito Emilio Gutiérrez Caba, y también a una estrofa de la canción de
Serrat que dice; “por ignorancia, por imprudencia, por inconsciencia y
por mala leche”. También al otro prólogo de Carlos Iglesias que habla de
la emoción de ir al cine. En este libro hay mil motivos para justificar
que a pesar de todas las dificultades vividas, hemos tenido y tenemos
tan buen cine como el mejor; reto a cualquiera a demostrárselo, pero
recuerdo unas palabras de Fernando Fernán-Gómez que decían que “el mal
de los españoles no es la envidia, es el desprecio”, y contra eso es muy
difícil luchar. Hay que educar en el respeto al trabajo ajeno y ponerlo
en valor; es tan difícil preparar un papel, es tan costoso aprender un
guión, es tan cansado rodar desde la madrugada hasta el anochecer, o
creen que esa explosión de coraje y talento que ha aparecido haciendo de
Juana “La Loca” en la serie Isabel cae de los guindos. Se llama Irene
Escolar y es la última perla de esa gran familia de cómicos que son los
Gutiérrez Caba, que abarcan ya tres siglos y varias generaciones.<br />
<br />
<em><strong>LQS:</strong></em> <strong>Es necesario que el cine sea
comercial para que triunfe, o queda margen para películas de calidad,
que no queden en las llamadas de “culto” ¿son compatibles las dos cosas?</strong><br />
<br />
<em><strong>“Toli”:</strong> </em>Nunca he comprendido que es el
“cine de culto”, lo que si es cierto es que el cine bueno termina siendo
comercial en el sentido de espectadores y taquilla, porque si comercial
es lo cutre, tendremos que hacérnoslo mirar. No creo que “La colmena”,
“Los santos inocentes” o “Las bicicletas son para el verano” se las
pueda calificar de “cine de culto”, y más bien diría que no sólo son
“aptas para todos los públicos” sino de “obligado cumplimiento”;
cuidado, exactamente igual que lo pueden ser “Primos”, “Fuera de carta” o
“Un franco 14 pesetas”. El cine, como arte que es gusta o no gusta,
como cualquier otra manifestación artística, pero nunca la taquilla ha
sido un referente de calidad; ahí queda “No desearás a vecino del 5º”
como la más taquillera durante tanto tiempo. También al espectador hay
que pedirle un poquito de formación, sensibilidad y paciencia. No se
puede decir que es una mierda todo aquello que no entendemos o no nos
gusta, y encumbrar un cine invasor grosero y violento porque tiene una
capacidad de promoción a la que el nuestro no llega.<br />
<br />
<strong><em>LQS:</em> Tal como concebimos el cine en las ultimas
décadas del siglo XX (es un lejano recuerdo): los cines de barrio
desaparecieron, los cines del centro de la ciudad echan el cierre ¿Es
necesario llenar las salas? ¿y como se hace?</strong><br />
<br />
<strong><em>“Toli”:</em> </strong>El cine tiene ahora muchos
competidores, pero a mí me parece que el principal es la pereza. Hasta
hace no mucho tiempo ir al cine era un ritual; desde ir a sacar las
entradas el domingo por la mañana, hasta el bocadillo de calamares a la
salida. Volver a generar ese hábito supongo será imposible, pero algo
tendrá que poner el espectador de su parte además de la queja. No se
puede decir que el cine es caro cuando una entrada del fútbol vale 50 €,
o 100 un concierto de “One direction”. El cine es una industria tras la
que además de los actores hay muchos trabajadores, con lo que hay que
ser honrado combatiendo la piratería, y solidario acudiendo a las salas
de cine, y si como se dice tantas veces después de cada campaña de
abaratamiento de entradas el problema es el precio, hagan un pacto de
presencia a cambio de unos precios razonables; todos saldremos ganando.<br />
A mi, en lo personal, decir que echo de menos los cines de reestreno en función doble y sesión continua.<br />
<br />
<strong><em>LQS:</em> te sientas en una butaca, apagan la luz, se
ilumina una inmensa pantalla central con sonido que sale de todas partes
¿Qué sensaciones tiene un cinéfilo como tú en cada nueva sesión?</strong><br />
<br />
<strong><em>“Toli”:</em> </strong>A mí del cine me gusta hasta la
publicidad. No concibo ver una película si no es sentado en una butaca
de una sala quince minutos antes de que empiece. Mientras la veo no
quiero que nadie llame a la puerta, ni que suene un teléfono, ni que
esté centrifugando la lavadora. El cine es el cine y ese rayo mágico que
sale de la cabina, que antes transportaba siluetas de palomas y conejos
ahora impensables, pone en marcha historias increíbles que nos
emocionan, o nos alegran, o nos indignan; ¿Quién no se ha emocionado con
“Cinema Paradiso”?. Posiblemente en cosas tan sencillas sea donde se
encuentre la esencia.<br />
<br />
<em><strong>LQS:</strong></em> <strong>Por último, recomiéndanos una película actual de esas que te impactan y te gustaría que viera todo el mundo.</strong><br />
<br />
<em><strong>“Toli”:</strong></em> A un historiador hablarle de la
actualidad es casi una afrenta, pero por no eludir la pregunta diré que
últimamente me gustó mucho “Vivir es fácil con los ojos cerrados” de
David Trueba y “La vida inesperada” de Jorge Torregrosa, con guión de
Elvira Lindo y una sorprendente Carmen Ruiz, porque de Javier Cámara y
Raúl Arévalo ya sabemos lo que son capaz de hacer.<br />
<br />
<em>Notas:</em><br />
1.- <a href="http://www.loquesomos.org/category/s29-autores/c211-bartolome-salas/">Bartolomé Salas Martos en LQSomos</a><br />
2.- Definiciones de la R.A.E.: “Dicho de un actor: Que representa
papeles jocosos” “Que divierte y hace reír” “Que anda representando en
poblaciones pequeñas”Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8524419343229397843.post-40018876675452872782014-09-17T09:21:00.000+03:002014-09-17T09:21:05.170+03:00El Texas reabre como cine de reestreno<div class="cuerpo_noticia" id="cuerpo_noticia">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://ep01.epimg.net/ccaa/imagenes/2014/09/16/catalunya/1410895606_198698_1410895818_noticia_normal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://ep01.epimg.net/ccaa/imagenes/2014/09/16/catalunya/1410895606_198698_1410895818_noticia_normal.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<i><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Por <span class="firma">
<b><span class="autor">
Blanca Cia*</span></b></span></span></span></i> <br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Las tres "b" de buena (en este caso programación), bonita y barata
son las máximas que se ha impuesto el director de cine Ventura Pons en
la reapertura del que fue el cine Texas, del barrio de Gràcia, en
Barcelona, que hasta agosto el año pasado, cuando cerró, fue el cine
Lauren Gràcia. El nuevo Texas, que inicia la programación mañana, será
de películas de reestreno, en versión original y subtituladas en
catalán. Los fines de semana tendrán programación infantil. El precio de
la entrada fijo: 3 euros todos los días. De lunes a jueves, los mayores
de 65 años, menores de 18 y miembros de asociaciones y entidades de
Gràcia y algunas de la ciudad tendrán un descuento extra todavía no
acabado de determinar.</span></span><br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">"Nadie podrá decir que ver cine es caro con estos precios. Serán
películas preferentemente europeas y catalanas pero sin dejar de lado
las buenas producciones del cine americano o en castellano que nos
puedan interesar", explicaba Pons desde la sala Bigas Luna del nuevo
Texas. Tiene 540 butacas repartidas en cuatro salas. De la dejadez de la
última etapa de los Lauren no queda ni rastro después de una profunda
reforma. El renacido Texas ha necesitado una inversión de 350.000 euros
para darle media vuelta al vestíbulo, moquetas, butacas y, sobre todo,
equiparlo con los sistemas digitales, aunque conserva un equipo de
proyección de 35 milímetros.</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Pons se ha metido en una nueva aventura de la mano de Ricard Almazan y
otros ex empleados de los cines Verdi que conocen bien la exhibición
cinematográfica. "Hemos llegado a un acuerdo con las distribuidoras que
están muy interesadas en dar una segunda vida a películas que muchas
veces están muy poco tiempo en pantalla. Y lo haremos en versión
original, como dios manda, y subtitulado en catalán porque es un hueco
que nadie toca y porque hay que hacerlo", resumía Pons que cuenta con un
equipo de lingüistas y con el compromiso de colaboración de la
Generalitat para la subtitulación.</span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">En tiempos de cierre de cines, la apertura de una nueva sala ha
despertado entusiasmo en el barrio de Gràcia: "era el cine de siempre,
seguro que volveremos", afirmaba una vecina ante la puerta. Pons
apuntaba que la opción por el reestreno obedecía a querer jugar limpio y
no entrar en competencia con el resto de salas de Barcelona "la mayoría
de las cuales tienen una oferta muy parecida". Recuperar películas que
igual mucha gente no ha tenido tiempo de ver o, por los precios, no han
visto. La cartelera con la que arrancará el jueves incluye, por ejemplo,
El abuelo que saltó por la ventana y se largó que ha estado en las
pantallas hasta hace muy poco tiempo. Lo que no está todavía claro es el
tiempo de exhibición de las películas: "dependerá de la respuesta del
público, serán ellos quienes tengan la última palabra", afirmó Pons. Sin
embargo, fue terminante en otra cosa: "no habrá máquina de hacer
palomitas".</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">La recuperación del cine Texas ha dependido también, en parte, del
interés de los propietarios de que perviviera el cine. De hecho, tras el
cierre del Lauren, los primeros "novios" que tuvo el local fueron
cadenas de supermercados. "Llegamos a un acuerdo razonable para ambas
partes", puntualizaba Almazan. De hecho, el recuperado Texas está en una
zona del barrio de Gràcia con una sobrada oferta de supermercados. "Lo
que hay que promover es el buen cine", insiste Pons.</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">* Publicado en el diario <a href="http://elpais.com/" target="_blank">"El País" </a></span></span><br />
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8524419343229397843.post-55920318406998537082014-06-10T18:20:00.001+03:002014-06-10T18:21:27.942+03:00El Príncipe Mendigo, naufragio en Bagdad<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.loquesomos.org/images/stories/Candilejas/Saladecine/sala148.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.loquesomos.org/images/stories/Candilejas/Saladecine/sala148.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><i><span style="font-size: small;">Por Urania Berlin en LQSomos*</span></i></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Existen, no muchas, versiones del cine clásico de aventuras utilizando como motivo el exotismo del lejano Oriente ya sea en las fantasías de los cuentos fabulados de Las Mil y una Noches (Sabu, MariaMontez), las andanzas de un aventurero perdedor con vibrante sentido del humor (Simbad el Marino, Douglas Fairbanks Jr., MaureenO’Hara), la hechizante El Ladrón de Bagdad (nuevamente Sabu, ConradVeidt) o esta misma de El Príncipe Mendigo, de 1944 (Kismet, en su título original). Fastuoso vestuario y lujoso colorido en technicolor de la mejor ley eran virtudes que adornaban a este tipo de películas tal vez sobresaliendo demasiado por encima de sus méritos narrativos, que tampoco es que fueran superlativos precisamente (al menos en la de esta reseña), al contrario que otras enérgicas aventuras de espadachines que estaban localizadas geográficamente en otros escenarios del planeta, por ejemplo, en el Caribe o en la Europa del medievo (Robin Hood).</span></span><br />
<a name='more'></a><span style="font-size: small;"><br /><br /><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">El problema (o los problemas) de este Príncipe Mendigo son varios y de diversa índole. Comenzando por un guión soso, lineal y, a ratos, soporífero y terminando por unos actores poco afortunados, por no hablar del encorsetamiento postizo adjudicado a otros (Marlene Dietrich). Si el ya comentado vestuario y fotografía son lo único reseñable de este film (que es decir poquísimo), además del comienzo de la película a modo de relato breve de cada uno de los personajes que intervienen en la misma, el resto es desechable. Ni me entra el papel de Ronald Colman haciendo del mendigo Hafiz, un tipo procedente de los arrabales de Bagdad dispuesto a conquistar a la nada creíble Marlene Dietrich como princesa y mujer del Visir (Edward Arnold), ni tampoco el de Califa en manos de un anodino James Craig, directamente para llevarlo al matadero. Ronald Colman tuvo mejores días haciendo papeles similares (El Prisionero de Zenda, 1937). Edward Arnold (el Gran Visir) interpreta a un villano, pero más parece Chiquito de la Calzada con una perenne sonrisa en la boca que un tipo que infunda algo de “respeto”. Si eres un jodido malvado (aunque tengas un poso irónico en tu actuación) sueles sonreír muy poco.<br /><br />Marlene Dietriches punto y aparte. Hace de la princesa Jamilla y aunque le meten con calzador el personaje de una “griega” perdida en el califato iraquí, nunca acabas de creértelo y menos con esas “pintas” de insulsa princesa arábiga, peinado estrambótico incluido. El baile que se despacha a lo “Salomé” y su danza de los siete velos es verdaderamente olvidable. Dietrich, cuyo atractivo andrógino nunca me sedujo, da la sensación de ser una germanota aria perdida en un laberinto de minaretes y muecines. Los números musicales (que ya de por sí les tengo manía persecutoria) son para olvidar a toda pastilla al igual que unas bailarinas que son de todo menos exuberantes y lujuriosas jovencitas persas.<br /><br />A esta película le falta impulso romántico, el factor sorpresa de un relato que es plano, la química y sensualidad de los artistas, la fascinación, en definitiva, por una historia que está mal que bien contada y cogida entre alfileres, salvo muy esporádicos momentos que no alcanzo a recordar. El director William Dieterle tuvo cosas bastante más decentes (o sobresalientes) en su haber (Ciudad en Sombras, Juárez, Esmeralda la Zíngara..) que este aburrido escaparate de pintura multicolor.<br /><b><br /></b></span></span><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b><a href="http://www.loquesomos.org/" target="_blank">www.loquesomos.org</a></b></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8524419343229397843.post-25954889142454171632014-05-10T13:35:00.000+03:002014-05-10T13:35:00.896+03:00 Nuestras 25 películas de ficción preferidas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://loquesomos.org/images/stories/Candilejas/Saladecine/sala144.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://loquesomos.org/images/stories/Candilejas/Saladecine/sala144.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span><a href="http://loquesomos.org/index.php/es/candilejas/sala-de-cine/14123-nuestras-25-peliculas-de-ficcion-preferidas" target="_blank"><b>Por LQSomos</b></a></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>Nunca
diremos lo de mejores o peores. Seríamos soberbios e injustos. Diremos
que son las más queridas. Estas son las 25 (26 por empate) películas que
habéis votado como vuestras preferidas. Eso es rigurosamente cierto.</span></span></span>
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>El voto ha estado muy dividido. Buena señal. Muchas personas, muchas miradas, muchas preferencias…Nada de unanimidades.</span></span></span><br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>Todas
las películas que formaban la lista han obtenido algún voto. Y eso está
bien. No buscábamos y no tenemos una lista confeccionada por críticos,
conforme a juicios técnicos, si no un termómetro de preferencias
afectivas, de afinidad emocional, ideológica, cultural, geográfica, etc.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>Dado
el gran volumen de títulos que sometíamos a vuestra consideración, las
dificultades técnicas habidas para realizar las votaciones no han sido
un asunto menor y han menguado vuestra participación. Ya desde el
principio os pedimos disculpas por ello. No obstante, si bien el número
de votos puede haberse resentido, no hay porqué dudar del valor y
representatividad de los porcentajes.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span>El resultado final es el siguiente:</span></strong></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>1.- Desaparecido (<strong>6.6%))</strong></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
<span> 2.- Novecento (<strong>4.8%)</strong></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
<span> 3.- La estrategia del caracol (<strong>4.7%)</strong></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
<span> 4.- Che (<strong>4.4%)</strong></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
<span> 5.- La lengua de las mariposas (<strong>3.8%)</strong></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
<span> 6.- Tierra y libertad (<strong>3.6%)</strong></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
<span> 7.- Diarios de motocicleta (<strong>2.7%)</strong></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
<span> 8.- El verdugo (<strong>2.7%)</strong></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
<span> 9.- También la lluvia <strong>2.7%)</strong></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>10.- 7 cajas <strong>2.2%)</strong></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>11.- Los lunes al sol (<strong>2.1%)</strong></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>12.- El gran dictador (<strong>1.8%)</strong></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>13.- Los santos inocentes (<strong>1.6%)</strong></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>14.- Aurora de esperanza (<strong>1.5%)</strong></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>15.- La noche de los lápices (<strong>1.4%)</strong></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>16.- Ciudadano Kane (<strong>1.3%) </strong></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>17.-El padrino I, II y III (<strong>1.3%)</strong></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>18.- Chinatown (<strong>1.1%)</strong></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>19.- Desierto rojo (<strong>1.1%)</strong></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>20.- Roma, ciudad abierta (<strong>1.1%)</strong></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>21.- 1984 (<strong>0.9%)</strong></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>22.- Actas de Marusia (<strong>0.9%)</strong></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>23.- El jardinero fiel (<strong>0.9%)</strong></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>24.- Goodbye, Lenin (<strong>0.9%)</strong></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>25.- La batalla de Argel (<strong>0.9%); </strong>Sacco y Vanzetti (<strong>0.9%)</strong></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>Gracias por vuestra participación.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span><strong><em><br /></em></strong></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span><strong><em>- </em></strong><a href="http://www.loquesomos.org/index.php/es/ilo-que/2013-11-17-12-32-05"><strong>Elegimos 25 películas de ficción para conocer, entender y cambiar el mundo </strong></a></span></span></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8524419343229397843.post-50300577762558296312014-05-01T21:39:00.000+03:002014-05-01T21:39:00.436+03:00Aelita, constructivismo soviético para las masas
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://uraniaenberlin.files.wordpress.com/2014/04/aelita2.jpg?w=625&h=452" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://uraniaenberlin.files.wordpress.com/2014/04/aelita2.jpg?w=625&h=452" height="231" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial; font-size: 12.0pt;">Por </span><span style="color: black; font-family: Arial; font-size: 12.0pt;">
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<span class="author"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Urania
Berlín</span></b></span>
</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial; font-size: 12.0pt;">Nunca he sido muy seguidor del cine mudo, ni
siquiera del cine más genial de Buster Keaton, Harold Lloyd o Chaplin,
sostenible por el tono de comedia (ácidamente crítica, en algunos casos) de
estos tres artistas. Pocas veces me he acercado, sin mucho entusiasmo (pero
tampoco con desdén), la verdad, al cine mudo digamos serio, de más enjundia
estética y argumental. Por ejemplo, la cinematografía del americano Griffith o
la del soviético Eisenstein, ambos galvanizados por obras épicas (incluidas las
más panfletarias, por ejemplo el Octubre del ruso) o, en otro orden soviético,
los retratos vanguardistas experimentales de un Dziga Vertov (la estupenda El
Hombre de la Cámara). </span></div>
<a name='more'></a><br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial; font-size: 12.0pt;">Esta </span><strong><span style="font-family: Arial; font-size: 12.0pt;">Aelita</span></strong><span style="font-family: Arial; font-size: 12.0pt;"> <span style="color: black;">de 1924, del director <strong><span style="font-family: Arial;">Yakov Protazanov</span></strong>, precursora del cine
de ciencia ficción, incluso antes de la legendaria Metropolis de Fritz Lang,
constituye uno de los más relevantes documentos soviéticos del primer cine
revolucionario, junto a las obras de Eisenstein. A pesar de que para algunos
pueda estar lastrada un tanto por un exceso de realismo socialista (fue
realizada en el contexto de la casi recién triunfante Revolución soviética) me
ha parecido innovadora, futurista y audaz en el diseño de vestuario y
decorados. Está claramente influenciada por las tendencias estéticas
vanguardistas del cubismo, futurismo y constructivismo de los primeros años del
siglo XX, un fiel reflejo en el que se mirarían posteriores secuelas del
género. Incluso alguno, desde la todopoderosa industria hollywoodiense, dijo
que esta Aelita podría ser perfectamente el equivalente actual a alguna gran
super-producción de Spielberg. Una analogía un tanto curiosa, la verdad.</span></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial; font-size: 12.0pt;">No estuvo exenta de polémica en su momento
Aelita, ya que mientras algunos diarios soviéticos criticaban el excesivo coste
de la misma en una época de vacas flacas para la Rusia soviética, donde muchos
trabajadores vivían con lo puesto, otros hacían hincapié en que intentaba
imitar en demasía a las superproducciones occidentales, en particular, en lo
referente al numeroso contingente de extras utilizado, un tanto en detrimento
de, según esos diarios, la calidad global del film. Igualmente, no dudaban en
reprochar (para que no quedase nada en el tintero) el carácter
“formalista-burgués” de Protazanov a la hora de abordar esta Aelita. Es decir,
achacaban al director soviético poner en práctica una concepción cinematográfica
demasiado idealista (se recreaba demasiado en lo “estético”) antes que
reivindicar las ideas y valores socialistas, deslizándose peligrosamente hacia
la ideología burguesa. Una requisitoria tal vez excesiva por quienes miraban
con algo más que reojo cualquier desviación de los ideales bolcheviques, en una
época donde aún estaba reciente una tremenda guerra civil contra unos “blancos”
que habían sido pertrechados por Occidente.</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial; font-size: 12.0pt;">Lo cierto es que el argumento de Aelita, a pesar
de los pesares, no deja lugar a la duda ya<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://uraniaenberlin.files.wordpress.com/2014/04/original.jpg?w=400&h=476" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://uraniaenberlin.files.wordpress.com/2014/04/original.jpg?w=400&h=476" width="268" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><strong>Yakov Protazanov</strong></td></tr>
</tbody></table>
que es el espejo de la sociedad
soviética de la época, la Revolución, los ideales socialistas y el poder
popular de las clases trabajadoras, con la inevitable historia de amor de
por medio. El argumento es bien simple, acorde con la efervescencia
revolucionaria del momento, a pesar de que algunos hayan pretendido ver
sutilezas “anti-soviéticas” en esta película (basándose en criterios
argumentales, no estéticos), diciendo que Aelita fue un canto solidario hacia
el socialcapitalismo del NEP (la llamada “nueva política económica” de Lenin
para una Rusia que caminaba entre ruinas), que no fue otrae cosa que un ensayo
económico capitalista transitorio utilizado como trampolín hacia el socialismo.
La NEP tenía fecha de caducidad…algunos no se enteran.</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial; font-size: 12.0pt;">Más que el mensaje en sí de la película y sus
derivaciones ideológicas o de las reinterpretaciones políticas que se puedan
hacer con el paso del tiempo, los ejemplos más apreciables a señalar en Aelita
son la, sin duda, audaz escenografía futurista de la misma, donde podemos
ver el peculiar gorro de la reina Aelita que emite una especie de ondas de
radio para comunicarse con la Tierra; la curiosa vestimenta de Gor, el guardián
de la energía de Marte, recubierto de tubos plastificados, los centinelas
llevando sus trajes articulados, unas escaleras sin dirección definida o
puertas que se abren y cierran automáticamente. Complementos estéticos que iban
más allá de un simple vestuario futurista, ya que eran la expresión misma de la
modernidad revolucionaria.</span><span style="font-family: Arial; font-size: 12.0pt;"></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">* <u><a href="http://uraniaenberlin.com/">Urania en Berlín</a></u></span><span style="font-family: Arial; font-size: 12.0pt;"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8524419343229397843.post-89837970771551778792014-04-15T00:30:00.000+03:002014-04-15T00:30:01.897+03:00180 segundos: La evolución del cine<style>
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<br />
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://imagenes.publico.es/resources/archivos/2014/4/12/1397304029981video-repaso-pelis_642x300c4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://imagenes.publico.es/resources/archivos/2014/4/12/1397304029981video-repaso-pelis_642x300c4.jpg" height="175" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>La historia del cine
en 3 minutos. De Viaje a la luna a Gravity</b></span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Scott Ewing es el autor encargado de realizar esta conseguida
obra de arte, que denomina "una obra de amor". Las grandes películas
del séptimo arte se resumen en un clip que atrapa algunos de los momentos
más mágicos de la gran pantalla. ‘Evolution of Film’ es un <span style="color: windowtext; text-decoration: none;">montaje</span>
que recoge escenas de las películas más icónicas del cine, para que así podamos
ir viendo como ha evolucionado el séptimo arte.</span></span><br />
<a name='more'></a></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Del Viaje a la luna de Georges Méliès hasta la odisea
espacial y tridimensional de Alfonso Cuarón en Gravity. Toda la historia del
cine se resume en este clip de 3 minutos de duración que atrapa algunos de los
momentos más mágicos del séptimo arte.</span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> El clip arranca con imágenes de de Eadweard J.
Muybridge, el pionero de la fotografía en movimiento cuyos trabajos fueron
claves en la invención del cinematógrafo de los hermanos Lumière. Ellos también
están presentes, cómo no, en el arranque de este clip que prosigue con el Viaje
a la Luna, la legendaria y clave obra de 1902 de Méliès.</span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> A partir de ahí salta hasta 1920, con imágenes
de El gabinete del doctor Caligari del alemán Robert Wiene, para ofrecernos
fotogramas de una película representativa de cada año hasta 2013. Por ahí están
El chico (1921) de Chaplin, Nosferatu (1922) de Murnau, El Doctor
Frankenstein (1931) de James Whale, El mago de Oz (1939) de Victor
Fleming, Ciudadano Kane (1941) de Orson Welles, Casablanca (1942) de Michael
Curtiz o El fantasma de la ópera (1943) de Arthur Lubin.</span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Entre las películas que han marcado la historia
del cine están también Un tranvía llamado deseo (1951) de Elia Kazan, Vértigo
(1958) y Con la muerte en los talones (1959) de Alfred Hitchcock, El
apartamento (1960) de Billy Wilder, El exorcista (1973) de William Friedkin,
Apocalypse Now (1979) de Francis Ford Coppola, La princesa prometida (1987) de
Rob Reiner, Reservoir Dogs (1992) de Quentin Tarantino o No es país para viejos
(2007) de los hermanos Coen.</span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Varios westerns como Centauros del desierto
(1956), El hombre que mató a Liberty Valance (1962), Grupo salvaje (1966) o El
bueno, el feo y el malo (1969) o cintas de ciencia ficción como 2001: Una
odisea del espacio (1968), E.T. (1982), Apollo 13 (1995) o Minority Report
(2002) tienen su espacio en este resumen de la historia del cine que cuenta con
Superman (1978) de Richard Donner y Batman Begins (2005) de Christopher Nolan
como únicos representantes del cine de superhéroes.... hasta que llega el año
2014.</span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>Lo que está por venir</b></span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Es entonces donde este clip nos regala imágenes
fugaces de varios de los superestrenos del año entre los que están Capitán
América: El soldado de invierno, The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro,
X-Men: Días del futuro pasado o Guardianes de la Galaxia.</span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> Junto a ellos, cintas ya estrenadas como The
Grand Budapest Hotel o la Lego Película y otras, la mayoría, que están por
venir como Godzilla, Transformers 4, Cómo entrenar a tu dragón 2, Transcendence,
El amanecer del Planeta de los Simios o Interstellar.</span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> ¿Quedará alguno de estos títulos para la
historia? El tiempo será el que se encargue de decirlo.</span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">* </span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><i>De Agencias</i></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" mozallowfullscreen="" src="//player.vimeo.com/video/89445851" webkitallowfullscreen="" width="420"></iframe> </div>
<a href="http://vimeo.com/89445851"></a><br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8524419343229397843.post-51752848996826425742014-04-07T12:00:00.001+03:002014-04-07T12:00:22.305+03:00Nace Vídeo Retro<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEoOAJaVWhbaAkCFfIwNkLTmyYjU-XcKztwAkKd1xqGqTU8qpWVxzFhRmxIrMFyQCfirzqEv-bTin_xAfzz64K1QlElZEd_197ukPYO3Yicl_fT6ycSIBhFilqyfKl-z-c6ANSh64RrtU/s1600/videoretro01terrorprensa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEoOAJaVWhbaAkCFfIwNkLTmyYjU-XcKztwAkKd1xqGqTU8qpWVxzFhRmxIrMFyQCfirzqEv-bTin_xAfzz64K1QlElZEd_197ukPYO3Yicl_fT6ycSIBhFilqyfKl-z-c6ANSh64RrtU/s1600/videoretro01terrorprensa.jpg" height="227" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span>Por </span>David G. Panadero, en la revista <a href="http://www.revistaprotesis.com/">"Protesis" </a></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span>Video Retro recopila en monográficos (terror, cine español, artes marciales, sexo) aquellas inefables carátulas de VHS.</span></span></span><br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span>Con su formato apaisado, esta nueva publicación recopila dentro de monográficos (terror, cine español, artes marciales, sexo) <b>carátulas de VHS, todo ello precedido por acertados apuntes de Enrique Torres</b>,
artífice de la publicación y encargado de la barcelonesa Freaks (c/ Ali
Bei, 10), tienda en cuyas estanterías se encuentran los DVD más
cotizados, buscados y olvidados del mercado internacional. (Sí, es fácil
entrar allí y gastarse 100€ de una sentada al encontrar ediciones
perfectas, llenas de material extra, de <i>Teniente corrupto</i>, <i>Inferno</i> y muchas cosas más que, digan lo que digan, NO se encuentran en la Red).</span></span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz6235q9okTaXIdRej8TJz6maUlpvwoQ3Ams3RxJb9RyL0ToZlfeInrTkyJtEeThnj3B9ghTb27Iz7qnPK1sCW59hyphenhyphenu-RkqZZj5UnIqgbkcIbE-3gwZ9x_TC9HKSl-OF1MWe7WFDgvSYw/s1600/videoretro02sexoportadaprensa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz6235q9okTaXIdRej8TJz6maUlpvwoQ3Ams3RxJb9RyL0ToZlfeInrTkyJtEeThnj3B9ghTb27Iz7qnPK1sCW59hyphenhyphenu-RkqZZj5UnIqgbkcIbE-3gwZ9x_TC9HKSl-OF1MWe7WFDgvSYw/s1600/videoretro02sexoportadaprensa.jpg" height="227" width="320" /></a></div>
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span> El propio
Torres dice no ser partidario de la nostalgia por formatos que ya han
quedado obsoletos, como VHS, Beta o 2000, pero reconoce <b>el valor artístico, o cuando menos la gracia de estas carátulas, que hace dos o tres décadas teníamos en nuestras manos</b>, sopesando cuál alquilaríamos. Queda entonces <b>Video Retro</b>
como curiosidad histórica para el cinéfilo, como muestra de las
impagables técnicas de marketing que se usaban, pero el propio Torres se
adelanta a decir que dentro de dos décadas, se podría hacer una
publicación parecida con las carátulas de DVD.</span></span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi04hXAS1DgsLoiWPuoQBLv1qcjl0v8O7PS8GkOg5xC58Phf8_4lpn6_YBFDDCFu1J3t_W3KcVZ0J9ylwxW13aX2C2QlV8Uo95z-LuYI32L8x-syMjHz0jOLEdtFLMUhTQxFLwGiWT6fPs/s1600/videoretro03artesmarciales.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi04hXAS1DgsLoiWPuoQBLv1qcjl0v8O7PS8GkOg5xC58Phf8_4lpn6_YBFDDCFu1J3t_W3KcVZ0J9ylwxW13aX2C2QlV8Uo95z-LuYI32L8x-syMjHz0jOLEdtFLMUhTQxFLwGiWT6fPs/s1600/videoretro03artesmarciales.jpg" height="227" width="320" /></a></div>
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span> <b>Video Retro</b> nace como continuación del fanzine <b>Vade Retro</b>,
y la idea empezó a tomar forma cuando Torres, junto con su socio David
Pizarro, pudo visitar hace unos diez años los almecenes del productor
videográfico Vitorino Pedraza, encontrando <b>montañas de títulos que no han conocido edición en DVD, y posiblemente <span style="white-space: pre-wrap;">—a veces, irremisiblemente</span><span style="white-space: pre-wrap;">—</span><span style="white-space: pre-wrap;"> </span>caigan en el limbo</b>.
Ahora, gracias a esta publicación nos podemos reencontrar con películas
de toda la vida, volver a ver otras rebautizadas bajo títulos que no
conocimos, o hasta conocer algunas cuya existencia se limitó a la
estantería del videoclub, como si fuera de esos establecimientos, quizá
después de algún pase en un cine de sesión continua, no tuvieran razón
de ser.</span></span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0VJHjTpHYWwQpjee_8xQrtER9lgcq2GvZvDlQobDvXbfraxD4haO88-OKo_tj8dTgJkGhvKv0Akxrt9x1wf9cloFnLM8UXuVaUO0ZsRgGOqTQsHyQZIhPShL49QYCAeDrAE_W4aikxsI/s1600/videoretro4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0VJHjTpHYWwQpjee_8xQrtER9lgcq2GvZvDlQobDvXbfraxD4haO88-OKo_tj8dTgJkGhvKv0Akxrt9x1wf9cloFnLM8UXuVaUO0ZsRgGOqTQsHyQZIhPShL49QYCAeDrAE_W4aikxsI/s1600/videoretro4.jpg" height="227" width="320" /></a></div>
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span> </span></span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Torres se ha
liado la manta a la cabeza y ha editado de una sola vez las cuatro
primeras entregas, pero la publicación será trimestral. <b>Si viviste aquella época o simplemente si te llama la atención, no dejes de hacerte con alguna, con todas</b>.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Compra en <a href="http://www.freaks-books.com/plt_Search.aspx?Search=video%20retro">la tienda online de Freaks</a></span></span> </span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> </span> </span> </span> </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"></span><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"></span><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"></span><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8524419343229397843.post-80709724390052689432014-03-08T19:58:00.000+02:002014-03-08T19:58:00.034+02:00 Hasta siempre, Alain Resnais<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://loquesomos.org/images/stories/Candilejas/Saladecine/sala134.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://loquesomos.org/images/stories/Candilejas/Saladecine/sala134.jpg" /></a></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span class="author">Por Rodolfo Alonso*. <a href="http://lqsomos./">LQSomos.</a> Marzo 201</span></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span>“El
gusto es el contexto, y el contexto ha cambiado.” Este justo concepto
de Susan Sontag, anterior a 1975, fue lo primero que pensé al conocer la
muerte de Alain Resnais (1922-2014). ¿Cómo intentar transmitir, hoy, ya
no en otro contexto sino casi en otro planeta, en otro mundo, la
fecunda y maravillosa conmoción que significó, para los adolescentes y
jóvenes de mi generación, el estreno en 1960 de <em>Hiroshima mon amour</em>?</span></span></span><br />
<a name='more'></a><span style="font-size: small;"><br />
<br />
Quizá sólo logre intentarlo ese poema homónimo que me ocurrió sin
premeditación, casi simultáneamente, y que palpita en mi libro <em>Hablar claro </em>(Sudamericana,
1964). U otros recuerdos imborrables, tal vez no menos expresivos.
Hiroshima mon amour fue la única película que llegué a ver tres veces.
Aunque embebido en cine desde niño, y cinematecas y cineclubes fueron
clave para mi formación, el encanto inefable de esa lenta y honda mirada
sobre el amor, sobre una historia humana que se encarnaba en la otra
Historia, la mayor, la de todos, esa voz, ese clima, esos rostros y
cuerpos, esa luz y esas sombras, ese texto indeleble de Marguerite
Duras, primeriza también, volvían a convertir al cine (como bien dijera
Luis Buñuel) en “instrumento de poesía”.<br />
<br />
Pero con ser revelador y fecundo, el contexto permitía que ese film no
quedara en cenáculos, sino que alcanzara, sin demagogia alguna, dominio
público. Y también puedo dar testimonio al respecto.</span>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span>Por
entonces me iba haciendo cargo del Departamento Cultural de la
Universidad de Buenos Aires, donde imaginábamos amplios dominios. (Baste
decir que creamos un Instituto de Teatro con Hedy Crilla y Oscar
Fessler, y el primer Laboratorio de Música Electrónica para Francisco
Kröpfl.) Y fue con nuestro Instituto de Cine de la UBA que preparamos en
la Facultad de Medicina una exhibición de la obra previa de Resnais:
sus dos cortos sobre Van Gogh y Picasso, y su medio metraje Noche y
niebla, donde ya se presentía su visión estética contra el fondo
siniestro de los campos de concentración, cuya terrible operación los
nazis llegaron a bautizar ¡con un lema cercano al Romanticismo alemán!:
Nacht und Nebel.<br />
<br />
Resultó más que un éxito, y asistieron miles de estudiantes. Tantos
como para reiterarla. Y en ambas repartíamos, impresa a mimeógrafo, mi
traducción del tocante texto de Jean Cayrol, un agudo escritor católico
francés.<br />
<br />
Pero, como ya me ocurría, muchas cosas (aun diversas entre sí) se daban
juntas. El Cineclub Núcleo, del que era asiduo, decide lanzar una
revista, la luego memorable Tiempo de Cine. Para la que me encarga
traducir nada menos que el límpido texto de Duras para Hiroshima... Como
no había impreso y era urgente, traduje directamente de la película que
me proyectaron una y otra vez, deteniéndose y volviendo atrás. Y tan
malo no fue el resultado, porque esa versión fue lo más elogiado de
aquel primer número por T. E. M. (Tomás Eloy Martínez), el joven y
exigente crítico cinematográfico de La Nación.<br />
<br />
A Alain Resnais le tocó vivir la circunstancia más feliz y más riesgosa
de un artista: tener éxito con su primera obra. Porque no es fácil
seguir creando cuando, de entrada, se ha colmado todo paradigma. El lo
hizo, continuó filmando con modestia, dignidad y altura. Y se merece que
lo despidamos, que lo recordemos con aquel mismo poema que supo
inspirar.<br />
<br />
<strong><em>Hiroshima mon amour<br />
</em></strong><br />
una mujer desciende envuelta en desesperado orgullo del aire de su<br />
/casa<br />
como hija de la lástima feroz de la furia pequeña<br />
/provincial<br />
el mundo contento arde quieto a su alrededor<br />
canta en el interior de esa mujer el mundo como<br />
/una boca de fuego<br />
un hombre lejano la contempla con ojos de<br />
/desesperado amor<br />
ese hombre es otros hombres es el mismo amor<br />
/cantando para sobrevivir<br />
el mundo contento arde veloz a su alrededor<br />
canta en el interior de ese hombre el mundo<br />
/como una boca de fuego<br />
cuando la palabra amor no tenga necesidad de ser<br />
/pronunciada<br />
amor en todos los cuerpos desesperados ardiendo<br />
/tranquilos<br />
el mundo contento como una boca de fuego<br />
una mujer y un hombre lentamente a su alrededor<br />
1960<br />
<br />
* Poeta, traductor, ensayista. Publicado en <a href="http://www.pagina12.com.ar/diario/principal/index.html" target="_blank"><em>Página12</em></a></span></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><strong>Filmografía:</strong></span></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><ul>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1936" target="_blank" title="1936">1936</a>:</strong> <em>La aventura de Guy</em> (<em>L'Aventure de Guy</em>)</span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><strong><span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1946" target="_blank" title="1946">1946</a>:</span></strong></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><em>Boceto de una identificación</em>(<em>Schéma d'une identification</em>)</span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><em>Abierto por inventario</em>(<em>Ouvert pour cause d'inventaire</em>)</span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><strong><span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1947" title="1947">1947</a></span></strong></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><em>Visita a Óscar Domínguez</em>(<em>Visite à Oscar Dominguez</em>)</span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><em>Visita a Lucien Coutaud</em>(<em>Visite à Lucien Coutaud</em>)</span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><em>Visita a Hans Hartnung</em>(<em>Visite à Hans Hartnung</em>)</span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><em>Visita a Félix Labisse</em>(<em>Visite à Félix Labisse</em>)</span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><em>Visita a César Domela</em>(<em>Visite à César Doméla</em>)</span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><em>Van Gogh</em></span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><em>Retrato de Henri Goetz</em>(<em>Portrait d'Henri Goetz</em>)</span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><em>La leche Nestlé</em>(<em>le Lait Nestlé</em>)</span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><em>Día natural</em>(<em>Journée naturelle</em>)</span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><strong><span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1948" target="_blank" title="1948">1948</a>:</span></strong></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><em>Van Gogh</em></span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><em>Malfray</em></span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><em>Los jardines de París</em>(<em>les Jardins de Paris</em>)</span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><em>Castillos de Francia</em>(<em>Châteaux de France</em>)</span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><strong><span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1950" title="1950">1950</a>:</span></strong></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><em>Guernica</em></span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><em>Gauguin</em></span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1952" title="1952">1952</a>:</strong> <em>Pictura</em></span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1953" title="1953">1953</a></strong>: <em>Las estatuas también mueren</em> (<em>les Statues meurent aussi</em>)</span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1955" title="1955">1955</a>: </strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Noche_y_niebla" target="_blank" title="Noche y niebla"><em>Noche y niebla</em></a> (<em>Nuit et brouillard</em>)</span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1956" title="1956">1956</a></strong>: <em>Toda la memoria del mundo</em> (<em>Toute la mémoire du monde</em>)</span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1957" title="1957">1957</a>: </strong><em>El misterio del taller quince</em> (<em>le Mystère de l'atelier quinze</em>)</span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1958" title="1958">1958</a>: </strong><em>El canto del estireno</em> (<em>le Chant du styrène</em>) (documental)</span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1959" title="1959">1959</a>:</strong> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hiroshima_mon_amour" title="Hiroshima mon amour"><em>Hiroshima mon amour</em></a></span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1961" title="1961">1961</a>:</strong> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_a%C3%B1o_pasado_en_Marienbad" title="El año pasado en Marienbad"><em>El año pasado en Marienbad</em></a>(<em>l'Année dernière à Marienbad</em>)</span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1963" title="1963">1963</a>:</strong> <em>Muriel</em></span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1966" title="1966">1966</a>:</strong> <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=La_guerra_ha_terminado_%28pel%C3%ADcula%29&action=edit&redlink=1" title="La guerra ha terminado (película) (aún no redactado)"><em>La guerra ha terminado</em></a>(<em>La Guerre est finie</em>)</span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1967" title="1967">1967</a>: </strong><em>Lejos de Vietnam</em> (<em>Loin du Vietnam</em>)</span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><strong><span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1968" title="1968">1968</a>:</span></strong></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><em>Te amo, te amo</em>(<em>Je t'aime, je t'aime</em>)</span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><em>Cinétracts</em></span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1973" title="1973">1973</a>: </strong><em>El año 01</em> de <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Jacques_Doillon&action=edit&redlink=1" target="_top" title="Jacques Doillon (aún no redactado)">Jacques Doillon </a>(rueda la secuencia americana)</span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1974" title="1974">1974</a>: </strong><em>Stavisky</em></span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1977" title="1977">1977</a>: </strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Providence_%28pel%C3%ADcula%29" target="_blank" title="Providence (película)"><em>Providence</em></a></span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1980" title="1980">1980</a>:</strong> <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Mi_t%C3%ADo_de_Am%C3%A9rica&action=edit&redlink=1" target="_blank" title="Mi tío de América (aún no redactado)"><em>Mi tío de América</em></a> (<em>Mon oncle d'Amérique</em>)</span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1983" title="1983">1983</a>:</strong> <em>La vida es una novela</em> (<em>la Vie est un roman</em>)</span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1984" title="1984">1984</a>:</strong> <em>Muerte al Amor</em> (<em>L'Amour à mort</em>)</span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1986" title="1986">1986</a>:</strong> <em>Mélo</em></span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1989" title="1989">1989</a>: </strong><em>I Want to go home</em></span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1991" title="1991">1991</a>:</strong> <em>Contra el olvido</em> (<em>Contre l'oubli</em>)</span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1992" title="1992">1992</a>:</strong> <em>Gershwin</em></span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><strong><span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1993" title="1993">1993</a>:</span></strong></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><em>Smoking</em></span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><em>No smoking</em></span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1997" title="1997">1997</a>:</strong> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/On_conna%C3%AEt_la_chanson" target="_blank" title="On connaît la chanson"><em>On connaît la chanson</em></a></span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2003" title="2003">2003</a>: </strong><a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=En_la_boca_no&action=edit&redlink=1" target="_top" title="En la boca no (aún no redactado)"><em>En la boca no</em></a> (<em>Pas sur la bouche</em>)</span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2007" title="2007">2007</a>:</strong> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Asuntos_privados_en_lugares_p%C3%BAblicos" target="_blank" title="Asuntos privados en lugares públicos"><em>Asuntos privados en lugares públicos </em></a>(<em>Coeurs</em>)</span></span></span></li>
<li>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2009" title="2009">2009</a>:</strong> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Les_herbes_folles" target="_blank" title="Les herbes folles"><em>Les herbes folles</em></a></span></span></span></li>
</ul>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8524419343229397843.post-89870318488056395462014-03-07T19:57:00.000+02:002014-03-07T19:57:02.702+02:00 "Hiroshima mon amour"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.dvdclassik.com/upload/images/affiches/hiroshima-mon-amour.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.dvdclassik.com/upload/images/affiches/hiroshima-mon-amour.jpeg" height="320" width="202" /></a></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span>Como homenaje a el director de cine <strong>Alain Resnais</strong>, uno de los ilustres de la <strong><em>Nouvelle vague</em></strong> y
autor de películas fundamentales de la historia del cine, ha fallecido
con el inicio de este mes de marzo en París a los 91 años, ponemos en
este pequeño rincón de LQSomos una de sus inolvidables películas, en la
que plasmo sus grandes dotes de dirección "Hiroshima mon amour",
estrenada en 1959 y con el guión de la también “grande” Marguerite
Duras.</span></span></span><br />
<a name='more'></a><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span> </span>
</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><strong>Sinopsis</strong></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span>Una
joven francesa pasa la noche con un japonés en Hiroshima, donde ella ha
sido enviada para filmar una película sobre la paz. Él le hace recordar
al primer hombre que ella amó, un soldado alemán en tiempos de la II
Guerra Mundial.</span></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span>Un clásico de la "nouvelle vague" sobre amor, memoria y olvido.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><em>Reparto: Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Bernard Fresson, Stella Dassas, Pierre Barbaud. Música: George Delerue, Giovanni Fusco.</em></span></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://loquesomos.org/index.php/es/candilejas/videoteca/12973-qhiroshima-mon-amourq">LQSomos</a></span></span><br /><br /><br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/JIlgrUm6XJQ" width="420"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8524419343229397843.post-6098390905237090902013-12-28T13:00:00.000+02:002013-12-28T20:09:38.989+02:00 Elvira Quintillá; luna de Benidorm<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.loquesomos.org/images/stories/Candilejas/Saladecine/z217.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.loquesomos.org/images/stories/Candilejas/Saladecine/z217.jpg" /></a></div>
<i><b><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Por Bartolomé Salas</span></span></b></i><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Elvira Quintillá. Elvira Quintillá Ramos.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> </span></span>
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Nació
en Castell (Francia) cuando sus padres, por la precariedad laboral del
momento, trabajaban allí, pero su padre no quiso que figurara como
francesa y la inscribió en el Registro Civil de Barcelona con la misma
fecha de su nacimiento, por lo que consta como nacida en Barcelona el
día 19 de septiembre de 1928. La menor de tres hermanos de la modesta
familia sin antecedentes artísticos.</span></span><br />
<a name='more'></a><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">No
contaba más de cinco años cuando por primera vez pisa un escenario, y
lo hace en el Teatro Novedades de Barcelona con un pequeño cometido en
la obra “Zaza” de Pierre Bertón con la compañía de Ramón Martori, quien
la anima a continuar representando y le facilita la incorporación al
Teatro Partenón de la calle Balmes, donde se hace teatro para niños
desde que acabara la Guerra.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En
la revista Cinegramas del 14 de julio de 1935 aparece su rostro en el
concurso de fotogenia en medio de otro montón de aspirantes de edades
similares, y con solo trece años ya formaba parte de la compañía de
Mariquita Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza, sobrina e hijo de María
Guerrero, primos entre sí que terminaron siendo matrimonio. El
distintivo “Mariquita” era porque tía y sobrina atesoraban los mismos
denominativos: “María Guerrero López”.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Su primera obra para esta compañía fue “La venta de los gatos” de los hermanos Álvarez Quintero.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En
1942 llega a Madrid para hacer “Los chicos crecen”, y con el mundo en
guerra decide marchar a América con la compañía teatral para hacer una
gira. Pero el Atlántico sembrado de destructores y su corta edad
aconsejan la renuncia y su padre no da la correspondiente autorización.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Aunque
no quedan ahí las desdichas, ya que al no estar permitido el trabajo de
niños en el teatro, es despedida junto a los otros dos actores
infantiles que participan en la obra y la empresa multada, por lo que
tuvo que desplegar ingenio y valentía, para disfrazada de mujer
encontrar acomodo en la compañía de Tina Gascó como damita joven.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En
la iglesia de Santa Teresa y Santa Isabel se casa con José María Rodero
con solo 19 años, el “galán” más prestigioso de la escena española, al
que conoció cuando compartían cartelera en el Teatro Rialto con la
compañía de Rafael López Somoza, donde ella trabaja como “primera dama
joven” haciendo “Serafín el pinturero”, compensando con tacones y
pinturas lo que la edad le impide.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En
el momento de la boda Rodero ya estaba bajo la disciplina del Teatro
Nacional María Guerrero, que para no prescindir de su valiosísima
colaboración decidió contratar también a su esposa para la próxima gira
por tierras americanas. Un año más tarde abandonaría el teatro
transitoriamente para cuidar a su hijo José María nacido en 1948, Su
segunda hija, Cristina, no llegaría hasta 1955.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Su
matrimonio permitiría numerosos trabajos juntos en escenarios, rodajes y
platós televisivos, siendo de escasa importancia la mayoría de los
cinematográficos, sobre todo los de su marido, por lo que tan dolido
estaba con el mundo del cine.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Estaba
en posesión de varios prestigiosos premios, y por su trabajo en
televisión en “La escuela de maridos” de Noel Clarasó, consiguió el
“Nacional de Interpretación”, y el de la “Mujer española mas popular del
año” por su personaje de “Jacinta” del programa de sobremesa “Una mujer
de su casa”. Medio al que llegó de la mano de Juan Guerrero Zamora para
un programa semanal de carácter policiaco, haciendo no mucho más tarde
junto a su marido “La herida luminosa” </span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En
el Diccionario Akal de Teatro, de Manuel Gómez García, dice que en 1960
obtuvo el primer premio de interpretación en el Festival de la Canción
de Benidorm, y tras mucho indagar en la historia del citado Festival
encuentro la confirmación.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Animada
por su esposo participó en la 2ª edición de dicho festival defendiendo
varias canciones, entre ellas “Luna de Benidorm” de Rafael León y
García, con la que consigue el premio de interpretación y la Sirenita de
Bronce. La canción ganadora fue “Comunicando” del chileno Arturo Millán
que se llevó 100.000 pesetas.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><img alt="" height="146" src="http://www.loquesomos.org/images/stories/Candilejas/Saladecine/z216.jpg" style="float: left; height: 274px; margin: 10px; width: 375px;" width="200" />En
el mismo se anunciaba el debut de un joven cantante melódico italiano
que venía a quedarse entre nosotros, y que con el tiempo también haría
algunas incursiones en el cine; su nombre Torrebruno, mucho tiempo
responsable del Parque de Atracciones de Madrid, fallecido el día 12 de
junio de 1998.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Como
no hay nada como la paciencia, descubro que Fernández-Cuenca también
estaba al tanto de su faceta canora, y no sólo delatando el premio
recibido en Benidorm. Parece que había desarrollado esta actividad
cuando trabajaba en la compañía de Somoza interpretando algunas obras de
zarzuela, haciéndolo posteriormente en programas de televisión y en
emisiones radiofónicas de La Voz de Madrid.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Una
sorpresa con respecto a Carlos Fernández-Cuenca: Me entero que en 1961,
durante su etapa de director de la Filmoteca Nacional, en desacuerdo
con el trato dado por la censura a Fernando Fernán-Gómez prohibiendo su
película “El mundo sigue”, se ocupó personalmente de mostrar ante la
crítica su más firme oposición y organizó para éstos sesiones en
pequeños grupos para proyectarla. Pero uno de ellos adicto al régimen se
“chivó” para hace méritos y a él le dieron un tirón de orejas. José
María García Escudero que lo alude en su libro de memorias “Mis siete
vidas”, dice de él que cuando acaparaba la presidencia de la Filmoteca
Nacional (cine del pasado), del Festival de San Sebastián (cine del
presente) y la Escuela Oficial de Cine (cine del futuro), debió
encerrarlo en una habitación custodiado por guardias hasta que terminara
su monumental “Historia del cine español”, que cuando murió obviamente
quedó inconclusa.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Se
inició Elvira en el cine en el año 1941 haciendo un papel de colegiala
en “Los millones de Polichinela” (Gonzalo Delgrás), junto a ella otra
primeriza que figurara en la cabecera de cartel en muchas películas de
los años cuarenta: Isabel de Pomés.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En
los albores del 2007 se la podía ver con su imagen eterna y su pelo
blanco sin tintes, en alguna de las tardes de “Cine de barrio”
presentadas por Carmen Sevilla. <b>Hoy, 27 de diciembre de 2013, cuando a punto está de concluir este año canalla, ha fallecido en Madrid. </b></span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b> </b></span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En
“Esa pareja Feliz” (Bardem/Berlanga 1951) es Carmen, devoradora de
películas y bocadillos de sesión continua en el cine Atlántico, que
logra ganar el concurso “La pareja feliz” patrocinado por los jabones
“Florit”. Como premio, durante un día ella y su marido (Fernando
Fernán-Gómez) serán agasajados en los establecimientos concertados por
el patrocinador.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Juan
que viene de sufrir un serio revés laboral acepta de mala gana ser
consorte feliz, y el día se va llenando de malentendidos e inútiles
regalos que desembocan en el puñetazo que Juan propina al mismísimo
“Locomotoro”, aquel bajito de los “chiripítiflaúticos” que se empeña en
cantarle en caída picada “Pareja feliz”. “Locomotoro” se llamaba Paquito
Cano, y esa increíble inclinación que realiza provocando a la gravedad
con los pies clavados en el suelo era su carta de presentación, y la
hacía continuamente en el programa de Antena Infantil: “Se me mueven los
mofleeeeeeeeeetes”.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Los
años 50 traen a España cierto aire de optimismo que trata de acabar en
lo anímico con la larga posguerra de privaciones. Madrid y Barcelona se
llenan de andaluces, manchegos y extremeños que escapan del surco
trazado para que sus hijos prosperen poniendo ladrillos en las potentes
inmobiliarias que nacen, o alimentando cadenas de montaje de las
megafábricas que van a inundar las calles y los hogares de felicidad
mecánica.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">El
dos de marzo de 1950 se ha inaugura el TALGO y el 10 de abril una
auténtica “pareja feliz” se fotografía a las puertas del Palacio del
Pardo: Carmen Franco se casa con Cristóbal Martínez Bordiú. El 27 de
mayo queda abierta al público la 1ª edición de la Feria del Campo. Olor,
sabor y color concentrados en el mágico recinto que aún subsiste en la
Casa de Campo. Y ese mismo mes se constituye la SEAT, futuro de tórridas
ilusiones domingueras que nos permitirá visitar los pantanos pegados al
asiento de skay sin camisa, ya que el Ayuntamiento de Madrid, para que
se vea la voluntad de modernización, el 8 de julio hace pública una nota
con la prohibición de bañarse en el Río Manzanares. Y aunque la
cartilla de racionamiento no desaparecerá hasta julio del 52, el régimen
pone en juego todo su optimismo a principios del verano del 51 dando
luz verde al ambicioso Plan Badajoz, adornándolo a finales del mismo con
una sonrisa impecable de tez morena nombrando a José Solís Ruiz
“Delegado Nacional de Sindicatos”.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En
este marco optimista, donde a pesar de alguna baja importante hasta el
cine ha cambiado, y se da más importancia a los jóvenes realizadores del
Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas que a Juan
de Orduña con sus reinas y clérigos, nace “Esa pareja feliz” como un
fiel reflejo de la realidad.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">“Esa
pareja feliz” fue la segunda producción de Altamira Films, en la que
Bardem dirigía a los actores y Berlanga a los técnicos, y aunque el
resultado final fue enteramente satisfactorio, no logró entusiasmar a
los miembros de la Junta de Clasificación, de la que sólo consiguió ser
clasificada como de segunda categoría, y aunque José María García
Escudero, recién llegado a la Dirección General del Cine, lo tomó como
cosa personal y logró la clasificación de primera, la película no pudo
estrenarse hasta dos años después y en temporada de verano, que como
todo el mundo sabe es mucho peor, ya que al cine también se iba a matar
el frío, y ”a pelar la pava”.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Juan
(Fernando Fernán-Gómez), trabajador de unos estudios cinematográficos
intenta coger al vuelo una de esas oportunidades que la publicidad y los
listos hacen que suenen en sus oídos como música celestial, por eso
estudia electrónica por correspondencia.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Entrando
para mitigar la precariedad en la que vive, en el turbio negocio de la
venta de colas de película ante la escasez de material que existe en el
mercado.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Carmen
(Elvira Quintillá), su mujer, es una soñadora empedernida que hace
suyas las historias de las películas que cada día devora en sesión
doble, y trata de buscar la misma prosperidad que su marido pero por
otra vía, la de la bondad de los concursos radiofónicos.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Mientras
que Juan en su inocencia es engañado por la picaresca de otro
multioficios en forma de “extra romano” (Félix Fernández), Carmen es
tocada por la varita de la fortuna y agraciada en el concurso de los
jabones “Florit”, siendo nombrada junto a su marido “Pareja feliz”;
especie de “Reina por un día” que será paseada y agasajada por
comercios, restaurantes y salas de fiesta durante una jornada.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En
el interior del coche que la compañía pone a su disposición para la
celebración conviven la ilusión de Carmen con elescepticismoy la
amargura de de Juan, que aprovecha el medio proporcionado para intentar
dar caza al granuja.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Y
a salto de mata el día va discurriendo, atenuando sus entusiasmos y
pesadumbres y llenándolos de inútiles regalos, que tras una bronca con
el cantante de la orquesta y su pertinente paso por la comisaría,
terminaran a los pies de los mendigos que pueblan los bancos del bulevar
de María de Molina convertidos en dormitorios de emergencia.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Descalzos
y cansados vuelven a casa del brazo, paseando despacito después de
haber sacado muchas conclusiones. Las mismas que puede sacar el
espectador, que en ella convergen muchas situaciones que dan prueba de
una realidad social que aflora por más envoltorio que la adorne.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">La
película a pesar de la apuesta de José María Escudero creó un
enmarañado clima de suspicacias, ya que la censura en su miopía
histórica no conseguía discernir entre la ironía y la “inquebrantable
adhesión”, expresándose por boca del censor Wenceslao Fernández Flórez
en los siguientes términos: “Esto huele a cocido”. Motivos tenían, y si
se compara con otras películas de la misma época, donde fueron
severamente castigadas todas las alusiones a la pobreza y a la vivienda,
no se entiende cómo pudo superarlo. Quizá el éxito radique en que el
Estado no se vio responsabilizado de dichas situaciones, como ocurriera
en “Surcos” o “El inquilino”. Mérito achacable únicamente a la destreza
de los realizadores.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">El
reparto es un lujo y denota la confianza que había en unos directores
novatos que con dos millones de pesetas hicieron la película: Elvira
Quintillá, José Luis Ozores, José María Rodero, Rafael Bardem, Matilde
Muñoz Sampedro, el debutante Antonio Garisa, el debutante Rafael Alonso,
José Orjas, Lola Gaos y un “patoso” Fernando Fernán-Gómez que arrasaba
en las taquillas tras hacer “Balarrasa” y cuyo prestigio “acojonaba” a
los realizadores.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Cuenta
Bardem en su libro de memorias “Y todavía sigue”, que cuando la
productora Altamira tuvo el dinero necesario para realizar “Esa pareja
feliz”, Berlanga y él establecieron un acuerdo de intenciones ya que
tenían que dirigir al “alimón”. Ambos habían decidido que el actor
protagonista fuera Fernando Fernán-Gómez, que curiosamente
inmediatamente acepto el ofrecimiento. La ropa preparada para el
personaje era la de un electricista: un peto, una camisa de cuadros,
unas botas y una boina, sentándole al protagonista éste último
complemento como un tiro, pero nada dijo el disciplinado actor y se la
puso, ratificando en su opinión a los realizadores en cuanto lo vieron,
pero cómo decírselo a tan experimentado actor, así que durante toda la
película siguió con la boina.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En
otra escena, al amanecer tiene que aparecer montado en una bicicleta,
pero aparece andando con la bicicleta de la mano, Fernando no sabe
montar en bicicleta y ha entendido razonable aparecer junto a ella y no
alertar de lo patoso que es, cosa inevitable ya que en la siguiente
escena tiene que saltar de un tranvía al pasar por la puerta de su casa,
haciéndolo con los pies juntos y a punto está de provocar la caída, por
lo que a partir de ese momento los realizadores evitarán las
situaciones de “riesgo”.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En
esta película también debuta con una sonrisa tras un mostrador de
joyería, un actor que con el tiempo será reconocido unánimemente como
uno de los mejores: José Luis López Vázquez, que hasta ese momento
ejercía de figurinista y ayudante de dirección al servicio de Pío
Ballesteros o Rafael Gil.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Por
la importancia y la estrecha relación que guarda esta película con el
Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas, diremos de
él que fue creado a expensas de rimbombantes órdenes ministeriales de
febrero de 1947 e inspirado en el modelo italiano del “Centro
Sperimentale di Cinematografía di Roma”, con siete especialidades que
mejoraran los diversos aspectos de la profesión: dirección, cámaras,
interpretación, sonido, decoración, escenografía y laboratorio.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Es
en el año 1951, a la vez que se realiza ésta y alguna otra de las
mejores películas de la historia de nuestro cine, es cuando pasa a
depender del Ministerio de Información y Turismo, siendo tal su
precariedad que los alumnos viven de la teoría hasta que en 2º curso
pueden hacer un escueto trabajo inferior a 10 minutos de duración en
formato de 16 m/m, y ya en 3º otro que no exceda la media hora. Aun así
es una referencia clara para un país que empieza a moverse tras tan
larga y exhaustiva posguerra y que necesita expresarse por cualquier
medio, entendiendo que el cine puede ser uno de los más interesantes, y
el Instituto el máximo aglutinador de ilusionados jóvenes que van a
oxigenar la vida cultural española y a remover un poquito sus cimientos.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En
“Bienvenido Mr. Marshall” (Luis García-Berlanga 1952) es la guapísima
Srta. Eloisa, la maestra de Villar del Río que tras las gafas y el
“rohete”, enseña matemáticas a los niños, e historia de los EEUU a los
vecinos del pueblo por la próxima visita de los americanos, a los que
pide unos mapas pedagógicos cuando se vislumbra que sus necesidades son
otras.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Soñadora
erótica sobre la que se abalanza un equipo de rugby para darle
satisfacción, que creó tanta controversia censora y que obviamente quedó
suprimido de la cinta. </span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Tan
“enrarecido” fue el rodaje, como mil veces se ha delatado, que cuenta
que casi le pega el productor por defender a Berlanga del acoso que
sufría de los veteranos de la profesión, teniendo que mediar Pepe Isbert
enfrentándose a él para que no lo hiciera, a cuya hija, María Isbert,
fue ofrecido el papel de Srta. Eloisa en primera instancia, y no pudo
realizarlo por encontrarse afectada por uno de sus múltiples embarazos.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En
“La patrulla” (Pedro Lazaga 1953) es Georgina, la bambina italiana
enamorada de Vicente (José María Rodero), corresponsal de guerra en Roma
con el que comparte crónica y hotel, y evita el compromiso con
ambigüedades, mientras defiende el honor de la España ultrajada a
puñetazos contra un americano. ¡Que tiempos de desconcierto!</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En
“Aeropuerto” (Luis Lucia 1953) es la dependienta de la floristería
donde Luis (Fernando Fernán-Gómez) entra a comprar flores para Lillianne
(Margarita Andrey), quedándose un poco perpleja cuando el hombre
prácticamente sale corriendo cuando con nombres técnicos le dice que la
orquídea cuesta 500 pesetas.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En
“La Hermana Alegría” (Luis Lucia 1954) es Isabel, una pretérita “gran
pecadora” recogida por las monjas para redimir sus pecados tras las
tapias de un convento, donde encuentra el aliento de la Hermana
Consolación (Lola Flores), que no solo le hace recuperar su alegría y su
autoestima, también con su testimonio la guiará hacia el noviciado de
Zaragoza para poder cumplir su sueño de irse a las misiones. </span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En
“El guardián del paraíso” (Arturo Ruiz-Castillo 1955) es Cecilia, la
moza bonita que frecuenta la tarde de los domingos las verbenas de
farolillos y mesas de tijera, donde baila con quien se lo pide
amablemente y de la que en la distancia se enamora el sereno Manolo
(Fernando Fernán-Gómez), que no se atreve a decirle nada por sus
horarios cambiados y por sus pocos recursos, viéndola pasar con uno y
con otro sin decidirse. Hasta que un día espantándole a un pesado se le
insinuó, y ella le obligó a que la invitara a salir una tarde y perderlo
después por la indecisión de el del “chuzo”. Lo que tendrá que remediar
un señor charlatán (Rafael Bardem) que en la madrugada le da cháchara
al sereno para que se decida de nuevo a hablar con la joven. No es otro
que el señor mayo que habitualmente la acompaña conocedor de los
sentimientos de ambos.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En
“Viaje de novios” (León Klimowsky 1956) es Merche, parte de la
indivisible pareja de “pichoncitos” que forma junto a Lorenzo (Manuel
Alexandre), del que vive enganchada de manos y miradas en el hotel de la
sierra donde junto a otras parejas pasan su particularísima “luna de
miel”.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En
“Los tramposos” (Pedro Lazaga 1959) es la esposa de D. Arturo (José
María Rodero), director de “Confort Express” al que los tramposos
vestidos de enfermeros le devuelven con una pierna escayolada tras una
borrachera. Por lo que reciben un talón de 2000 pelas y un billete azul
de propina (supongo que de 5 duros).</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En
“Sólo para hombres” (Fernando Fernán-Gómez 1960) es Felisa, la criada
de la familia Sandoval, cuya función principal es avistar desde el
gélido balcón el paso de pretendientes para que las niñas salgan a
exhibirse con intenciones de pescar novio.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En
una de las “guardias” se desmaya por el frío y tienen que reanimarla
con coñac, por lo que a partir de ese momento ve a los pretendientes de
cuatro en cuatro.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En
“Plácido” (Luis García-Berlanga 1961) es Emilia, la mujer de Plácido
(Cassen) y hermana del cojo Julián (Manuel Alexandre), que prácticamente
vive con toda su familia con la más absoluta normalidad en los retretes
públicos que cuida durante el día.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En
“Aprendiendo a morir” (Pedro Lazaga 1962) es Ángeles, la hermana de
Manuel Benítez “El Cordobés”, que vive en una casa pobre de Palma del
Río con tres hijos pequeños que cría en soledad y miseria recibiendo
puntuales ayudas y visitas de su hermano; ladrón de naranjas y gallinas
que consigue triunfar en el toreo para salir del hambre, que la llevará
en el coche inmenso del triunfo a la nueva casa de la abundancia.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<h2>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En
“Lola, espejo oscuro” (Fernando Merino 1965) es la esposa de Tomás,
marido ajeno con el que desde hace tiempo no existe entendimiento, al
que tolera que descaradamente frecuente a Lola (Emma Penella) en plenas
vacaciones en el parador serrano, y que haga importantes regalos a la
meretriz hasta el día que muere cuando se baña junto a ella en el
Pantano de San Juan, por lo que se ve en la obligación de llamar a Lola
con el ánimo de que le diga para efectos contables el importe del talón
que su marido le dio el día anterior y que no había anotado en la
matriz. Insultándola sin aspavientos al asegurarle que su marido pagaba
más por “esas cosas” cuando se entera que sólo era de 10.000 pesetas. </span></span></span></h2>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En
“Operación Plus Ultra” (Pedro Lazaga 1967) es la maestra de Sotillo de
la Adrada, la que se presenta en el Aeropuerto de Barajas con una niña
de la mano llamada Mari Carmen. Una de sus alumnas seleccionadas por sus
valores humanos que enfermó y en el último momento se ha recuperado, y
aunque la plaza ya ha sido cubierta, el periodista Aguilera (Alberto
Closas) asumirá la responsabilidad para que viajen 17.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Desde
Sotillo seguirá la expedición en la televisión comunal junto a la madre
de la niña, la que daría cualquier cosa por ver a su hija en tan
extraordinarios paisajes, ya que su ceguera le impide hacerlo. El
cuidado de esa madre ciega con tan corta edad, ha sido el valor de la
niña para viajar junto al resto de los expedicionarios.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En
“La colmena” (Mario Camus 1982) es Visitación Lecler, la madre de
Julita (Victoria Abril) y mujer de Roque (José Bódalo), mujer temerosa
de Dios que lee alborozada una revista de un santo muy milagroso, donde
aparecen ella y su hija como donantes de un “durito” cada una para
bautizar a sendos chinitos con el título de “Roque” y “Ventura”.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En
“A la pálida luz de la luna” (José María González Sinde 1985) es
Teresa, producto de la economía sumergida que cose pantalones en su casa
a la luz del flexo, y los domingos, vestida de enfermera de la Cruz
Roja, toma la tensión en la Plaza Mayor de Madrid por 200 pesetas,
acompañada por Mingote que vestido de médico hace las prescripciones
oportunas.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Habitante
del edificio de D. Federico (Luis Escobar) aparece en su casa para
enseñarle un certificado de matrimonio secreto, por las habladurías que
corren por la escalera de que está viviendo amancebada.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">* Autor de “El cine español: algo más que secundarios (Más allá de la ficción) </span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://elotrocinedebarrio.blogspot.com.es/" target="_blank"> </a></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.loquesomos.org/index.php?option=com_content&view=category&id=211&Itemid=55&lang=es">Más artículos del autor</a></span></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8524419343229397843.post-75310236095651785172013-12-17T18:45:00.003+02:002013-12-17T18:45:49.764+02:00 Lolita Sevilla: ¡osú que bien cantaba!<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="http://www.loquesomos.org/images/stories/Candilejas/Saladecine/ber6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.loquesomos.org/images/stories/Candilejas/Saladecine/ber6.jpg" /></a></span></div>
<span style="font-size: large;"><i><b>Por Bartolomé Salas.</b></i></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span><br /></span></span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>Con
el nombre de Ángeles Moreno Gómez, nació en la calle San Vicente del
sevillano barrio de San Lorenzo el día 11 de marzo de 1935. De una madre
tolerante y un padre asentador de pescado en el “Barranco de Sevilla”
que cantaba por Marchena, y que se enteró de que su hija de 7 años era
artista consumada, cuando la reconoció un compañero que la había visto
bailando en las “Galas juveniles” del Teatro San Fernando con Manolito
León, otro crío de la misma edad, que era la misma que tenía cuando
empezó a frecuentar la academia del maestro “Realito”, escapando de la
escuela con el consentimiento paterno.</span></span></span><br />
<a name='more'></a><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span> </span>
</span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>Allí
fueron a buscarla los hermanos Morillo, empresarios que empezaban en el
mundo del espectáculo, y que convencieron a su familia para que actuara
en las “Galas juveniles” del mencionado teatro, donde el maestro Gardey
se dio cuenta de que cantaba mejor que bailaba y la enfocó por ese
camino.</span></span></span><br />
<br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>Cuenta
doce años cuando se hace una selección que bajo el nombre de “Los
chavalillos sevillanos” recorre España y Portugal, y siendo elegida
tiene que pedir prestado el carné sindical y usurpar el nombre de su
dueña, por no tener los catorce años exigidos para poder sacarse el
suyo. Desde entonces se llamará “Lolita Sevilla”, el de la niña artista
que ha fallecido y cuyo nombre la desbordará y ya no podrá salir de él.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>Con
esta compañía le llegará el primer disco grabado cuando por enfermedad
de una titular gana algún puesto en el escalafón artístico y logra un
triunfo absoluto en el escenario, por lo que el maestro Segovia (sobrino
del maestro Quiroga) le compone un par de coplas para su primera
grabación: “Mari Lola” y “Rosita de los puertos”</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>A
los 14 años, cuando se ha establecido en Madrid con su madre, le sale
un excelente trabajo en “Villa Rosa”, la importante sala de fiestas de
la Plaza de Santa Ana que fue “tablao” y “colmao” fundado en los años
veinte, por dos picadores y un banderillero que en un principio hicieron
una freiduría, donde Tomás Pajares, su entonces propietario, le regaló
el primer par de medias insinuándole que debía quitarse los calcetines.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>Allí
conocería a Cesáreo González y a Benito Perojo, con los que tan bien
encajó que poco después le proponían una prueba para hacer una película,
nada menos que “Bienvenido Mr. Marshall”, donde entró de pegote y no
solo le dio un toque de distinción, sino que además sus “Coplillas de la
divisa” (“Americanos”) se hizo universalmente conocida. Quince años
tenía la niña cuando la hizo, a la que tuvo que tutelar Pepe Isbert
porque la veía desvalida.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span><img alt="" src="http://www.loquesomos.org/images/stories/Candilejas/Saladecine/ber1.jpg" style="float: left; height: 200px; margin: 10px; width: 300px;" />A
partir de este momento se desborda su popularidad que la eleva a lo más
alto del panorama artístico nacional, siendo invitada continuamente a
eventos sociales y deportivos, y designada en 1964 la Madrina de Honor
del “Real Betis Balompié” </span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>Elegante,
coqueta y con un leve toque de distinción, la vi en la entrevista que a
mediados de los ochenta le concedió a Fernando Méndez-Leite para “La
noche del cine español”. Como buena folklórica cantaba en medio de la
conversación como prueba irrefutable de cómo lo hacía entonces, incluso
haciendo el gesto de cómo rompía los abanicos cuando cantaba “La
zarzamora” en el teatro Calderón de Madrid, y desde el patio de butacas
los admiradores le tiraban más para que los rompiera.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>Dice
que canta mejor que cuando era joven, no sé, a mí ya me parecía
inimitable cuando decía tan bien aquello de “los charrioles” y “los
gabachos”, pero la verdad es que la vi increíblemente bien.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>Si
figura quedó grabada para siempre junto a la Pepe Isbert, en aquellos
dólares que sirvieron para promocionar “Bienvenido Mr. Marshall” en el
Festival de Cannes, que desataron las protestas de Edgar G. Robinsón,
jurado del Festival, porque alguien los sembró sobre los espectadores, y
al de la película la banderita americana corre por el regatillo camino
de la alcantarilla.</span></span></span><br />
<br />
<b><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>Hoy
día 16 de septiembre de 2013, en medio de aquellas imágenes del brazo de
Pepe Isbert y Manolo Morán cantando por las calles de Villar del Río,
dicen las noticias que ha fallecido en el Hospital Gregorio Marañón de
Madrid.</span></span></span></b><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>En
“Bienvenido Mr. Marshall” (Luis García-Berlanga 1952) es Carmen Vargas,
la “niña” artista que de la mano de Manolo Morán, entre su “osú” y
“vaya”, prepara el recibimiento a los americanos en Villar del Río
(Guadalix de la Sierra), pueblo de la serranía madrileña al que a pesar
de no tener agua corriente en aquel momento, tuvieron que dejarles la
fuente del chorrito hiperbólico para que sirviera de elemento
decorativo. Pueblo del que cada día tenían que salir a Madrid para poder
asearse, en el “forito” (Ford) de Manolo Morán, que cuando se averiaba,
se bajaba y hablaba con él como si fuera una persona. </span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span><img alt="" src="http://www.loquesomos.org/images/stories/Candilejas/Saladecine/ber2.jpg" style="float: right; height: 319px; margin: 10px; width: 300px;" />La
coplilla de la que apenas se oía más que el estribillo decía en su
parte final: “El plan Marshall nos llega del extranjero pa nuestro avío,
y con tantos parneses va a echar buen pelo Villar del Río”</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>En
“Aventuras del barbero de Sevilla” (Ladislao Vajda 1954) trabajó junto a
Luis Mariano, que dice que se hizo amigo perpetuo de su abuela, con la
que se metía en la cocina a comer ingentes platos de gazpacho que le
chiflaban, y que en París le tuvo que echar una mano cuando fueron a
doblar al francés, y sin previo aviso le dijeron que tenía que cantar
las canciones en ese idioma. Luis Mariano se la llevó a su casa y en
cuatro días estuvo lista para grabar.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>En
ella da vida a Pepilla, la hija del “Cartujano” (Juan Calvo), el
bandolero que de vez en cuando rapta al barbero “Fígaro” (Luis Mariano)
para que con sus cantos atraiga a los incautos a las manos de la
partida.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>Pero
lo que logran con ello es atraer el carruaje de D. Bartolomé Segura
(Jean Galland), y las iras de D. Faustino, </span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>“El corregidor”, que los
apresará y pondrá al borde de la horca.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>De
la que logran escapar por la trama urdida por Pepilla y Fígaro,
permutando la pena por cinco años en los ejércitos de la corona en
Puerto Rico, donde nada más llegar le arrebatan a los ingleses el fuerte
de San Bernardo, dejando la historia de tener sentido e interés, a
pesar de los reconocimientos y los amores cruzados entre José María
Rodero, Emma Penella y Danielle Godet, para que inevitablemente la
bandolera y el barbero terminaran juntos.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>Es
la última de las operetas que en cuatro años se hizo en coproducción
con Francia al servicio de Luis Mariano. En las tres anteriores: “El
sueño de Andalucía”, “Violetas Imperiales” y “La bella de Cádiz”, era
Carmen Sevilla quien daba la réplica al actor guipuzcoano, que llegó con
su familia a Francia huyendo de la guerra para convertirse en una de
las máximas figuras de los teatros parisinos.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>En
“La chica del barrio” (Ladislao Vajda 1955), una más de las versiones
de “La tonta del bote”, es Susanita, caritativa muchacha que cada día
recoge las colillas de la calle, para en un bote llevárselas al señor
Sarasate (Pedro Valdiveso), el músico ciego que pide limosna a la
puerta de la iglesia.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>Obligada
criada en la pensión de su tía, la “señá” Engracia (María Arias), donde
cada día recibe su ración de humillación de Asunta y Trini (Delia Luna y
Tony Soler), hasta que aparece Felipe “El postinero” (Pepe Blanco) y la
libera de su condición de “Cenicienta”, para deslumbrar en el baile de
máscaras y hacerla artista en el Teatro Odeón de Madrid, y olvidándose
de su pasado crápula se casará con ella para envidia de las demás.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span><img alt="" src="http://www.loquesomos.org/images/stories/Candilejas/Saladecine/ber3.jpg" style="float: left; height: 406px; margin: 10px; width: 300px;" />En
una imagen antológica, el sereno, además del chuzo reglamentario porta
un farol, con el que prende una astilla para que el vecino al entrar en
el edificio pueda caminar por las escaleras sin luz hasta su casa.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
<span> </span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>En
“Malagueña” (Ricardo Muñoz 1956) es Laura Reyes, la joven bonita,
simpática y cantarina, que deambula por las playas de Málaga a la espera
de que su abuelo afincado en Barcelona, la llame para instalarse a su
lado pensando que es un magnate de las revistas. Llevándose una gran
sorpresa al comprobar que su abuelo Quico (José Prada), no es más que un
pobre ciego que vende tabaco en los muelles del puerto de Barcelona,
amparado por su amigo “Camaleón” (Francisco Camoiras) y el
contrabandista Martín (Antonio Molina)</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>En
“El fotogénico” (Pedro Lazaga 1957) es Carmen Reyes, la famosa actriz y
cantante cuya foto reposa sobre la mesa de Antonio Sánchez (José Luis
Ozores), el empleado de telégrafos de Solera del Río que cada noche
sueña con ella, y cada día manda telegramas al son del mambo que suena
en la radio.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>Protagonista
de la película “Carmen la bandolera”, ve como su trabajo es
interrumpido repetidas veces cuando el torpe Antonio aparece entre los
decorados, buscando en los Estudios CEA el plató donde se desarrolla el
concurso de “Caras nuevas”, en el que se ha inscrito con la ilusión de
ver a la actriz.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>La
que ante tan descomunal patoso le insulta y le tira jarrones cuando
además lo confunde telefónicamente con Antonio Ramírez, su novio
colombiano que viene para cantar y rodar una película con ella, y que
arrepentido en el último momento la obliga a que un Antonio suplante al
otro, para conseguir el tan necesario contrato cinematográfico que la
saque de la apurada situación en la que vive.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>Tras
unas cuantas situaciones confusas se enamorará de la ternura del
paleto, que es capaz de renunciar a su premio en el concurso de “Caras
nuevas” para que ella no pierda el contrato, lo que la lleva a buscarlo a
Solera del Río cuando él vuelve contrito. </span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>En
“Habanera” (José María Elorrieta 1959) es Rosa María Estrada, la
jovencita con trenzas y mandilón que estudia interna en el colegio
español de monjas, separada de su padre (Félix de Pomés) que cuida de
sus negocios en Cuba.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span><img alt="" src="http://www.loquesomos.org/images/stories/Candilejas/Saladecine/ber4.jpg" style="float: right; height: 286px; margin: 10px; width: 200px;" />Al
cumplir los dieinueve años espera con impaciencia la llegada del
capitán Raúl (Antonio Almorós) para que la lleve junto a él, pero
solamente recibirá un loro que le envía para que le haga compañía, y una
nueva anualidad para que las monjas la sigan manteniendo. Más no es su
intención resignarse, y esa noche huye del colegio para colarse como
polizón en la goleta que regresa a La Habana.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>Descubierta, recibirá todo tipo de atenciones hasta llegar a la mansión de “El Palmar” junto a su padre.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>De
camino a la hacienda se ha colado en el carruaje un fulano que huye de
la policía porque parece que ha prometido matrimonio a tres mujeres a la
vez. No es otro que el mujeriego capitán Dimas (Virgilio Texeira), que
dicen que las enamora con su voz cuando empieza a cantar, y para que
quede constancia, entonará una empalagosa melopea que hace que a la niña
se le pongan los ojos en blanco. Momento que aprovecha para robarle un
beso y saltar del carruaje.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>No
contento con ello volverá a la noche para rondarla vestido de guajiro
acompañado por cien de ellos, que con antorchas en la mano jalean el
nuevo arranque canoro del engreído capitán.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span><img alt="" src="http://www.loquesomos.org/images/stories/Candilejas/Saladecine/ber5.jpg" style="float: left; height: 283px; margin: 10px; width: 200px;" />Aunque
Rosa María debe ser sorda porque sigue poniendo los ojos en blanco, lo
que significa que se ha enamorado del buscavidas despreciando el amor y
la posición que le ofrece el hacendado Juan García (Antonio casas), del
que por escuchar detrás de las puertas, se entera que tiene a su padre
contra las cuerdas por una deuda importante que no es capaz de pagar.
Por lo que apelando a la responsabilidad de hija, se compromete con el
prestamista dando de lado al cansino cantor, que lógicamente también es
un pendenciero que propina una “golpisa” a su contrincante y compra la
deuda para regalársela a Rosa María en señal de amor verdadero.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>Infumable
producto marca Elorrieta, ambientado en la Cuba de mediados del siglo
XIX, cuando tanto españoles cruzaban el charco en busca de fortuna.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span>Excepto
lo que cantaba Lolita Sevilla, que para eso fue para su lucimiento, lo
que cantan los demás hace daño al oído. Texeira está para matarlo
gesticulando las canciones, y Lolita Sevilla, aunque solo contaba 25
añitos, ni de lejos convence de ser la jovencita de 19 que dice el
guión, por más mandilón, más trenzas y más entusiasmo juvenil que le
pongan. Ese desarrollo de las niñas precoces se lo impedía. ¡Ah!,
también están para matarlos los negros que hacen los coros, los que
roban los tamales, los que hacen de cocheros, y los que quieren tanto a
sus amos blancos.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span></span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span><a href="http://www.loquesomos.org/index.php?option=com_content&view=category&id=211&Itemid=55&lang=es">Más artículos del autor</a></span></span></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8524419343229397843.post-35067707265036818392013-12-02T16:47:00.000+02:002013-12-02T16:47:20.986+02:00Elegimos 25 películas de ficción para conocer, entender y cambiar el mundo
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</style>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.loquesomos.org/images/stories/Candilejas/Saladecine/en60.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.loquesomos.org/images/stories/Candilejas/Saladecine/en60.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span>Por LQSomos.</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span><br /></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span>La lista de candidatas sería interminable, e imposible
liberarla del subjetivismo de quienes la elaboran; modestamente, hemos
presentado una para someterla a vuestra votación. Nada menos que 125 películas,
cuya lista y referencias iremos publicando en días sucesivos, a lo largo de
cuatro entregas, en riguroso orden alfabético, y a partir de hoy mismo.</span><span></span></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span>Como podréis ver, hay en ella películas de trinchera, el
cine heroico, el que refleja las grandes hazañas, las grandes partidas jugadas
a vida o muerte, el que nos obliga a tomar partido y nos enfrenta a la
pregunta, a veces muy dura, de “¿qué haría yo en su lugar?”.</span></span></span></div>
<a name='more'></a><span style="font-size: small;"><span></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span>Pero hay también otras en las que unos ojos lúcidos y una
cámara atenta nos desvelan exactamente qué está pasando a nuestro lado, en
nuestro tiempo, en los muchos tiempos de constante cambio, a veces casi
imperceptible, de los que ha sido testigo el cine desde su nacimiento. Nos
muestran y nos convencen de que hoy no es ya ayer, y eso es algo impagable.</span><span></span></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span>Casi todo se puede contar como drama, pero desde luego también
como comedia. Y la comedia, el humor, como elemento distanciador y como
destructor de lógicas opresivas, es un gran aliado del análisis y la acción
revolucionarios. Por eso hemos querido también reivindicar la comedia, tan
olvidada y menospreciada, en esta lista que os presentamos.</span><span></span></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span>Las emociones. La revolución la hacen personas y nosotros no
nos fiaríamos de una revolución hecha por personas vacías emocionalmente. De
modo que el factor humano, tan potente y tan frágil, tan sometido y tan
enfrentado al entorno social, en todo caso tan necesario para cambiar la
realidad, reclama nuestra atención. Películas que gravitan en torno a ese
elemento y rescatan su valor están también en nuestra lista.</span><span></span></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span>Se habla a veces del “compromiso” del director para valorar
la película. No es algo a lo que demos el valor principal. La película, como
todo, es lo que es por sí misma, no por la voluntad de su autor. Una película
puede ser un rayo de luz aunque su autor se proponga dejarnos a oscuras. Y
viceversa.</span><span></span></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span>Hemos decidido excluir las películas documentales. Son otra
categoría, y merecen su lista propia. O no, o merecen estar en la misma, pero
hemos tenido que simplificar y esa era una opción.</span><span></span></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span>Nos hemos basado en el previo esfuerzo recopilador de
algunas otras web amigas y de algunos de vosotros, y lo agradecemos como es
obligado. Lamentamos nuestro desconocimiento de cinematografías tan potentes
como las asiáticas, pero es lo que hay. Y poner a votación películas
desconocidas o inaccesibles no parece ser oportuno.</span><span></span></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span>Hemos tratado de daros el máximo de información en el
espacio disponible. Cuando hemos podido, hemos insertado enlaces para que
accedáis a las películas. En algún caso, hemos enlazado una versión en otra
lengua, no castellana, considerando que era mejor que nada. Sentimos que, de
paso, se haya colado en alguna la peste de la publicidad. Por otra parte, casi
todas se pueden descargar o ver online.</span><span></span></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span>Cada una de las cuatro entregas de esta lista, irá
acompañada de una pestaña de votación. Un simple clic en cada una de las
películas que queráis votar. Si deseáis incorporar alguna otra película,
deberéis hacerlo en el campo de Comentarios, adjuntando una pequeña reseña, en
formato parecido al que acompaña a las que proponemos. A veces, alguno de
vosotros ha propuesto alguna película de la que sólo hemos podido conocer el
nombre, sin más. Eso sirve de poco.</span><span></span></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span>Hemos decidido que el plazo de votaciones acabe el próximo
21 de marzo de 2014, comienzo de la primavera. De ahí saldrá la lista de
las <b>25 películas de ficción favoritas de Loquesomos</b>. No decimos las
25 mejores películas de la izquierda, porque lo de “mejor” es mucho decir y
porque, además, eso significaría saber exactamente de qué hablamos cuando
hablamos de izquierda. Y ese es otro debate.</span></span></span><span style="font-family: Times; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table border="1" cellpadding="0" cellspacing="5" class="MsoNormalTable" style="border: outset 1.5pt; mso-cellspacing: 5.0pt; mso-padding-alt: 5.0pt 5.0pt 5.0pt 5.0pt; mso-yfti-tbllook: 1184; width: 488px;">
<thead>
<tr style="mso-yfti-firstrow: yes; mso-yfti-irow: 0; mso-yfti-lastrow: yes;">
<td style="padding: 5.0pt 5.0pt 5.0pt 5.0pt;">
<div align="center" class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;">
<a href="http://www.loquesomos.org/index.php/es/ilo-que/2013-11-17-12-32-05/10972" target="_blank"><b><span style="font-family: Times; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><span style="color: blue; font-family: Arial; font-size: 10.5pt;">PRIMERA ENTREGA </span></span></b></a></div>
<a href="http://www.loquesomos.org/index.php/es/ilo-que/2013-11-17-12-32-05/10972" target="_blank">
</a><div align="center" class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;">
<a href="http://www.loquesomos.org/index.php/es/ilo-que/2013-11-17-12-32-05/10972" target="_blank"><b><span style="font-family: Times; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><span style="color: blue; font-family: Arial; font-size: 10.5pt;">(0 - E)</span></span></b></a></div>
</td>
<td style="padding: 5.0pt 5.0pt 5.0pt 5.0pt;">
<div align="center" class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;">
<a href="http://www.loquesomos.org/index.php/es/ilo-que/2013-11-17-12-32-05/10983" target="_blank"><b><span style="font-family: Times; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><span style="color: blue; font-family: Arial; font-size: 10.5pt;">SEGUNDA ENTREGA</span></span></b></a></div>
<a href="http://www.loquesomos.org/index.php/es/ilo-que/2013-11-17-12-32-05/10983" target="_blank">
</a><div align="center" class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;">
<a href="http://www.loquesomos.org/index.php/es/ilo-que/2013-11-17-12-32-05/10983" target="_blank"><b><span style="font-family: Times; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><span style="color: blue; font-family: Arial; font-size: 10.5pt;"> </span><span style="color: blue; font-family: Arial; font-size: 9.0pt;">( E - L)</span></span></b></a></div>
</td>
<td style="padding: 5.0pt 5.0pt 5.0pt 5.0pt;">
<div align="center" class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;">
<a href="http://www.loquesomos.org/index.php/es/ilo-que/2013-11-17-12-32-05/10984" target="_blank"><b><span style="font-family: Times; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><span style="color: blue; font-family: Arial; font-size: 10.5pt;">TERCERA ENTREGA</span></span></b></a></div>
<a href="http://www.loquesomos.org/index.php/es/ilo-que/2013-11-17-12-32-05/10984" target="_blank">
</a><div align="center" class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;">
<a href="http://www.loquesomos.org/index.php/es/ilo-que/2013-11-17-12-32-05/10984" target="_blank"><b><span style="font-family: Times; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><span style="color: blue; font-family: Arial; font-size: 10.5pt;"> </span><span style="color: blue; font-family: Arial; font-size: 9.0pt;">(L - 0)</span></span></b></a></div>
</td>
<td style="padding: 5.0pt 5.0pt 5.0pt 5.0pt;">
<div align="center" class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;">
<a href="http://www.loquesomos.org/index.php/es/ilo-que/2013-11-17-12-32-05/10985" target="_blank"><b><span style="font-family: Times; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><span style="color: blue; font-family: Arial; font-size: 10.5pt;">CUARTA ENTREGA</span></span></b></a></div>
<a href="http://www.loquesomos.org/index.php/es/ilo-que/2013-11-17-12-32-05/10985" target="_blank">
</a><div align="center" class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;">
<a href="http://www.loquesomos.org/index.php/es/ilo-que/2013-11-17-12-32-05/10985" target="_blank"><b><span style="font-family: Times; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><span style="color: blue; font-family: Arial; font-size: 9.0pt;">(P - Z)</span></span></b></a></div>
</td>
</tr>
</thead>
</table>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8524419343229397843.post-2980471014962398032013-10-29T00:31:00.001+02:002013-10-29T00:31:49.847+02:00 Amparo Soler Leal: “Aurora de sangre”<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.loquesomos.org/images/stories/Candilejas/Saladecine/zv13.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.loquesomos.org/images/stories/Candilejas/Saladecine/zv13.jpg" /></a></div>
<b><i><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="author">Escrito por Bartolomé Salas*. LQSomos. Octubre 2013</span></span></span></i></b><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="author"><span>Algunos
medios la recuerdan como la musa del cine de Berlanga, y es fácil
reconocerla como “la tuerta” de “La Escopeta Nacional” o “la madame” de
“La Vaquilla”, pero a mí me gusta más hacerlo en la piel de Aurora
Rodríguez en “Mi hija Hildegart”, o en la de “La Varona” del “Crimen de
Cuenca”</span></span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span class="author"><span> </span>
</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>Nacida
día 23 del tórrido mes de agosto de 1933, en un Madrid republicano que
mantiene su hegemonía de izquierdas, y que perderán tres meses más tarde
unas elecciones donde por primera vez vota la mujer en España.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>Siendo
hija de los actores Salvador Soler y Milagros Leal, apadrinados en su
boda por el dramaturgo D. Jacinto Benavente, no era difícil predecir
cuál sería su futuro, al igual que pasaba con los retoños de otras
tantas sagas de cómicos españoles.</span></span></span><br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>La
guerra civil desencadenada tres años después de su nacimiento la cogerá
en gira con la compañía de sus padres por el norte de España, que optan
por disolverla y marchar a Valencia (de donde eran originarios), por
parecerles lugar más seguro que la capital, y donde su padre asume la
dirección del Teatro Municipal de Valencia durante el periodo bélico.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>Al
concluir la contienda la familia regresa a Madrid, y con poco más de
seis años empieza sus estudios en “Las Esclavas”, y después en el
colegio Sagrado Corazón de la calle Caballero de Gracia, donde la
“madre” directora le recomienda por ser hija de “cómicos”, cambiar de
colegio por la “falta de costumbre” del centro en estos menesteres.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>Este
menosprecio hace que vaya a parar al de San Luis de los Franceses,
prestigioso colegio donde pudo aprender este idioma, y que dejó en
quinto curso de bachiller con catorce años recién cumplidos, para
dedicarse al teatro.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>Sus
padres, ante la insistencia de la joven deciden probar con pequeños
papelitos que definitivamente la atrapan, y a pesar de que por su
condición de hija de actores está exenta, un mes después hará el
meritoriaje en la compañía del Teatro Nacional María Guerrero bajo la
dirección de Luis Escobar, teniendo como compañera a otra jovencita de
nombre Berta Riaza, que acabará siendo uno de los referentes de la
escena española.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>Al
amparo de su padre, que junto a Luis Prendes encabezaba el elenco de la
compañía, acomete cada vez papeles mas complejos, consiguiendo un
reconocimiento importante en la “Historia de una casa” de Joaquín Calvo
Sotelo, donde recrea a la pequeña tuberculosa.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>A
los 17 años fue primera actriz de la compañía de Ernesto Vilches, y
antes de los 20 se la reconocía como la primera actriz más joven de
España tras triunfar en el Teatro de Cámara con la obra de Schnitler,
“Cena de despedida”.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>En
1959 recibe el Premio Nacional de Interpretación por “Ondina” de
Girardoux, y en 1967 la Medalla de Oro de la Fundación María Rolland por
“¡Ay, infeliz de la que nace hermosa!” de Alonso Millán. Fructífera
década de los sesenta que le permitirá formar compañía propia.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>En
televisión debutó en 1961 en el espacio “El personaje y su mundo”,
después, entre algún “Primera Fila”, alguna “Novela” y algún “Estudio
1”, grandes lagunas televisivas hasta aparecer a finales de los noventa
como la “Tía Rita” en la serie de “Tele 5”, y “Querido maestro” de
Eduardo Ladrón de Guevara, que le dará desde entonces una continuidad
con apariciones episódicas en series como: “7 vidas”, “Paco y Veva” o
“Un paso adelante”.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>También
pasó fugazmente por el mundo de la canción grabando en microsurco las
canciones que cantara en la obra de teatro de Jaime Salom “El baúl de
los disfraces”, que estrenara en Barcelona en la primavera del 62.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>A
los dieciocho años se casó con Adolfo Marsillach y posteriormente lo
hizo con Alfredo Matas, apasionado trompetista de jazz creador en los
cincuenta de la empresa “Jet Films”, que con frecuencia produjo
películas en las que ella participaba. Cosa absolutamente lógica que no
desmerece en absoluto su calidad interpretativa.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>Hoy,
lluvioso viernes veinticinco de octubre de 2013, los periódicos
digitales anticipándose a los de papel, dan la noticia de su muerte esta
mañana en Barcelona.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>No
le pilló de sorpresa. Quizá por eso a modo de despedida pidió que se le
diera el último adiós en su casa, con champán, música de Serrat y
rodeada de amigos. No debía querer que a su costa se montara el circo
lacrimógeno y se lo agradecemos. Mejor recordarla viendo cualquiera de
sus películas, que soportar esa repetitiva cascada de condolencias a la
que “los medios” nos tienen acostumbrados. Con esa copa en alto de cava
catalán, ¡salud! allí donde te encuentres </span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>En
“Así es Madrid” (Luis Marquina 1953) adaptación de “La hora mala” de
Carlos Arniches, hace un minúsculo papel junto a su madre, el de
Paquita, modistilla y novia del policía municipal Urbano (de nombre),
que cose en casa de “La Regina” (Mercedes Leal, su madre) en la especie
de taller de costura que tiene montado en la corrala madrileña donde
vive también Eulalia (Susana Canales), su íntima amiga, a la que pide
cautela con su novio Antonio (José Suárez), de cuyas actividades
delictivas están enterados todos los vecinos menos ella. </span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>En
“Usted puede ser un asesino” (José María Forqué 1961) es la despistada y
dislocada Margarita, que aparentemente en colaboración con su amiga
Brigitti (Julia Gutiérrez Caba), tratan de envenenar a sus maridos
(Alberto Closas y José Luis López Vázquez) para cobrar el seguro.
Detenida por la gendarmería, ya que la historia se desarrolla en París,
es tal su caudal oratorio y tan amplía su imaginación, que el comisario
la tiene que echar del interrogatorio a que la somete para no volverse
loco.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>En
“Plácido” (Luis García-Berlanga 1961) es Marilú, la amante de Jacinto
(Antonio Ferrandis), que enternecida con la “pobre” que le ha tocado
para la cena de Nochebuena (Julia Caba Alba) en el “sorteo de pobres”,
le regala algo parecido a un sujetador de fantasía a aquella especie de
“Doña Rogelia”, por no saber cómo agasajarla.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>En
“La becerrada” (José María Forqué 1962) es Sor María, la ocurrente
monja del asilo “El Hogar del Vencido”, que ante la escasez de medios
para sacar adelante la labor de la Orden y la negativa del obispado a
socorrerlas, propone en una lluvia de ideas que hagan una corrida
benéfica. Por lo que la Madre Superiora (Ana María Noé) le encomienda
junto a Sor Leocadia (Nuria Torray) y Sor Matilde (María José Alfonso),
marchar a Málaga con “billetes de caridad” a encontrar tres toreros que
gratuitamente quieran torear la becerrada, y que milagrosamente
encuentran en las personas de “Mondeño”, Antonio Bienvenida y Antonio
Ordóñez.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>En
“Vuelve San Valentín” (Fernando Palacios 1962) es Mercedes, la mujer de
José Luis López Vázquez, atareada decoradora que recupera la
tranquilidad y el marido cuando San Valentín les ayuda a perder las
agendas, y bloquea la cerradura del piso cuando ambos están dentro, por
lo que no les queda más remedio que darse a la vida loca. O eso
suponemos, ya que se pasan la tarde saliendo de la habitación
canturreando y fumando cigarritos en bata de fantasía. </span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>En “La gran familia” (Fernando Palacios 1962) da vida a Merche, y a dieciséis criaturas más contando con la que viene de camino.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>Entusiasta
madre de familia supernumerosa y enamorada esposa del aparejador Juan
Alonso (Alberto Closas), que disputa con los tenderos del mercado cada
mañana y hace milagros económicos con los precarios y múltiples sueldos
de su marido, y que dice a la criada que en su casa no puede haber
fantasmas porque no caben.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>En
la siguiente entrega, “La familia y… uno más” en 1965, se niega a
trabajar por no parecerle oportuno hacer un papel de “abuela” con poco
más de 30 años, por lo que se toma la decisión de hacer enviudar al
aparejador cuando su mujer va a alumbrar a ese décimo séptimo hijo que
venía en camino.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>En
“Las que tienen que servir” (José María Forqué 1967) es Francisca
Pizarro, la chacha extremeña de la familia Stevenson, norteamericanos
afincados en España que tienen una cocina futurista que ella maneja por
medio de pantallas de televisión, recorrida por una cinta transportadora
donde si te descuidas termina en la trituradora cualquier cosa que
apoyes; por ejemplo los huevos y la gallina que le trae el pollero
Lorenzo (Manolo Gómez Bur) para requebrarla.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>Pero
lo que parece un romance inminente con el pollero se queda en agua de
borrajas cuando aparecen dos fornidos americanos, y Spencer (Álvaro de
Luna), le pone ojitos, y de paso le da su merecido a “los indígenas”,
que es como Francisca y su amiga Juana (Concha Velasco) llaman a sus
pretendientes. </span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>Aunque
como son unas estrechas a pesar de sus apariencias minifalderas, se
negaran a que los “yankis” les metan mano y volverán con los nativos
para pasear su castidad en motocarro hasta que mil años después puedan
echar un polvo miserable bendecido por la iglesia. Tiempos de castidad y
mentiras, pero sobre todo de represión.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>Dice
Alfredo Landa en su libro “Alfredo el Grande” con muy mala baba, que el
pollero Gómez Bur era un “robaplanos” de mucho cuidado, y para
ilustrarlo cuenta que en la gira que se hizo con la obra de teatro, cada
vez que alguien tenía una frase de carcajada, él pinchaba con un
alfiler a la gallina que llevaba bajo el brazo, y con tal revuelo no se
escuchaba la gracia. Destapándose el asunto cuando se dieron cuenta que
había que reponer la gallina todos los días. </span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>En
“El bosque del lobo” (Pedro Olea 1971) es Doña Pacucha, la sobrina del
Abad de Vilouzas que vive en confortable mansión, a la espera de las
cartas de amor secretas que le trae el buhonero Benito (José Luis López
Vázquez) de su amante de Astorga (Alfredo Mayo).</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>Por
ellas recibirá las reprimendas de su tío que le recuerda que en lugar
alguno estará mejor que con él, y que en su ausencia pide al buhonero la
guíe hasta Astorga por los caminos del bosque para conocer advertir al
furtivo.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>No podrá concluir su viaje. El “alobado” buhonero lo matará como a todos los que acompaña.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>En
“Tamaño natural” (Luis García-Berlanga 1973) es la dueña de la boutique
parisina donde Michel (Michel Piccoli) compra los trajes para su
muñeca. Lesbiana vestida de transparencias que no logra contener su mano
lasciva que termina bajo las bragas del maniquí y sobre sus pechos de
goma. </span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>En
“Los nuevos españoles” (Roberto Bodegas 1974) es Sagrario, mitad criada
mitad amante de Luis (Antonio Ferrandis), al que sirve interna desde la
muerte de su mujer. Resignada a su doble condición civil, la absorción
de la compañía de seguros donde el hombre trabaja de ejecutivo, por la
multinacional Bruster & Bruster que apuesta por el matrimonio de sus
empleados, aconseja y permite la boda entre ambos.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>En
“Retrato de familia” (Antonio Giménez-Rico 1976) es Adela, cristiana y
atemorizada madre de familia que vive relegada y menospreciada por su
suegra, su marido y su hijo, juramenta en el parto de Ceci (Miguel Bosé)
que no volverá a tener más hijos.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>En
“La escopeta nacional” (Luis García-Berlanga 1977) hace de mujer tuerta
cual “Princesa de Éboli”, del Marqués de Leguineche hijo (José Luis
López Vázquez).</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>Polifemo
que descansa su ojo tras unas gafas con cristal ahumado como las que
llevaban los niños faltos de vitaminas, que en un ataque de ira arrasa
la colección de “pelos de coño” del Marqués de Legineche padre (Luis
Escobar).</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>En
“Mi hija Hildegart” (Fernando Fernán-Gómez 1977) es Aurora Rodríguez
Carballeira, personaje central de esta película basada en hechos reales,
y en el libro “Aurora de Sangre” de Eduardo Guzmán, cuya creación
musical corre a cargo de Luis Eduardo Aute.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>Cuenta
la historia que los primeros días de mayo de 1934, periodo republicano
de marcadas posiciones políticas, comparece ante los tribunales la
mencionada Aurora Rodríguez acusada del asesinato de su hija.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>Eduardo
Guzmán (nombre del autor del libro y del personaje representado por
Manuel Galiana), periodista del diario “La tierra” que acodado en la
barra de un club de alterne con sus gafas de gruesos cristales, percibe
el nítido sonido de dos disparos que lo transportan al de los cuatro que
acabaron con la vida de Hildegart (Carmen Roldán). Historia que le
cuenta entre miradas ausentes a la chica del mostrador (Helena
Fernán-Gómez). </span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>Aurora,
díscola socialista, revolucionaria extrema y defensora a ultranza de
los derechos de las mujeres, decide engendrar una hija para consagrarla a
la liberación de la mujer, utilizando para ello a un sacerdote de la
marina (Ricardo Tundidor) ante la escasez de posibilidades eugenésicas.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span><img alt="" src="http://www.loquesomos.org/images/stories/Candilejas/Saladecine/zv12.jpg" style="float: left; height: 450px; margin: 10px; width: 300px;" />Hildegart
que crece en el ambiente revolucionario puro creado para ella por su
madre, es de una brillantez política extraordinaria y de una precocidad
única. Su madre conserva cada minuto de su existencia ordenado en libros
de artículos y acontecimientos y dirige su vida al milímetro.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>Obsesionada
cada vez más con la idea de la traición de su hija hacia ella y a sus
principios, termina empleando la más tiránica represión hasta el punto
de aterrorizarla, llevándola su delirio sin extremos a asesinarla de
cuatro disparos mientras duerme.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>La
película está llena de durísimos guiños contra el “feminismo”,
solamente atenuados por la fama de misógino del autor del libro: Eduardo
Guzmán, y lo poca idoneidad para tratar el tema, según algunos, de
Rafael Azcona y Fernando Fernán-Gómez (guionistas). Ahí van algunos: La
elección para la práctica eugenésica del sacerdote, pederasta que
termina violando a su sobrina (menor de edad) y perseguido por su
hermano para matarlo, da una idea de los criterios contradictorios
cuando trata de alcanzar la perfección genética para su hija. </span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>El
intento de Aurora de fornicar totalmente vestida y con los zapatos
puestos con gestos de repugnancia que denota el asco y odio que siente
hacia todo varón.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>La contundente respuesta de las presas “putas” llamándole repetidamente “zorra” cuando les habla de prohibir la prostitución.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>La
respuesta del hombre que tira bolas en la barraca de feria para tumbar
la cama donde yace la mujer semidesnuda, diciéndole cuando lo increpa:
“Lo que está pidiendo es estar ahí dentro”.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>El
pintar con el lápiz de ojos su nombre: AURORA por todo el cuerpo de su
hija, que certifique que no ha sido borrado por hombre alguno con sus
caricias.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>Condenada
a 28 años y 6 meses de prisión por el asesinato cometido, tres años
después los milicianos abrieron las cárceles y la soltaron junto al
resto de presos, disolviéndose entre la marea de ciudadanos que
intentaban escapar de una ciudad en guerra. </span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>En
“El crimen de Cuenca” (Pilar Miró 1979) es Dolores “La Varona”, madre
de cinco hijos y mujer de Gregorio Valero (Daniel Dicenta), acusado del
asesinato de “El Cepa” (Guillermo Montesinos), del que poco a poco
empieza a desconfiar ante la presión despiadada del Juez Isasa (Héctor
Alterio) y el diputado de derechas Martínez Contreras (Fernando Rey) de
imputarla en el asesinato.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>En
una escena durísima durante la visita a su marido encarcelado, Gregorio
trata de saciar su sed abalanzándose violentamente sobre ella para
succionar sus pechos</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>En
“Los fieles sirvientes” (Fransec Betriú 1980) es la Srta. Fernanda, la
gobernanta de la señorial mansión que en la ausencia de los señores
controla su funcionamiento y el cuidado de la servidumbre.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>Irascible
mujer de pésimo vocabulario que vacía las botellas del mejor champán de
las bodegas en compañía del chofer (Francisco Algora) en las largas
noches de soledad.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>En
“Gary Cooper que estás en los cielos” (Pilar Miró 1980) es Carmen, la
actriz un poquito insoportable que ensaya en los estudios de Televisión
Española a las órdenes de Andrea Soriano (Mercedes Sampietro), dando la
réplica a María (Alicia Hermida) y a Álvaro (Agustín González), mientras
se queja de todo lo que la contraría.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>En
“Patrimonio Nacional” (Luis garcía-Berlanga 1981) es Chus, la esposa
tuerta y repudiada de Luis José (José Luis López Vázquez), con el que
vuelve a Madrid a instalarse en el Palacio de Linares junto al resto de
la familia, buscando las alianzas de su suegra (Mary Santpere), y las de
un detector de metales para encontrar las joyas escondidas por sus
antecesores para que no se las robaran los rojos.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>Una
incipiente cirugía estética tan desarrollada en estos tiempos, logra
eliminar el parche del ojo para devolverle su lozanía característica.
</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>En
“Bearm, o la sala de muñecas” (Jaime Chávarri 1982), adaptación de la
novela de Llorenc Villalonga que recrea la historia de Mallorca a
mediados del siglo XIX, es Doña María Antonia, destinada desde niña al
matrimonio con su primo “Tonet” (Fernando Rey) bajo el lema familiar
“Antes morir que mezclar la sangre”.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>Al
que a pesar de querer sin condiciones, abandona durante quince años
cuando se fuga con su sobrina Xima (Ángela Molina) al estreno de
“Fausto” a la Ópera de París. Regresando a su lado solo cuando hace
correr la voz de que está enfermo como reclamo. Como si el tiempo no se
hubiera interrumpido vuelve a la mansión de los Bearm con la sonrisa en
los labios y el mismo ánimo manipulador de siempre, y siguiendo las
indicaciones del vicario D. Andrés (Alfredo Mayo), quema todos los
libros de Voltaire y Rousseau que su marido atesora en su biblioteca.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>Por
error o por decisión propia se envenenará con una de las pastillas
verdes que Xima guarda en una cajita para una solución de emergencia,
tomando su marido las dos que quedan en la caja cuando la encuentra
agonizante.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>En
“Las bicicletas son para el verano” (Jaime Chávarri 1983) es Doña
Dolores, la madre que acumula el sufrimiento de su familia hambrienta,
como lo hacen todas las madres del mundo durante las guerras.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>Esposa
feliz que a comienzos del verano del año 36 ve con preocupación como
inevitablemente se acerca la guerra a pesar del optimismo de su marido
(Agustín González), de los delirios de su hija Manolita (Victoria Abril)
que quiere ser artista, y de la inconsciencia de Luisito (Gabino
Diego), que a pesar de haber suspendido dos asignaturas necesita una
bicicleta para ir a la Casa de Campo con una chica a la que escribe
versos. </span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>En
“¿Qué he hecho yo para merecer esto?” (Pedro Almodóvar 1984) es la
cleptómana Patricia. Escritora de profesión al igual que Lucas (Gonzalo
Suárez), su marido, que quiere gastarse su dinero ahorrado para una
operación de estética. Ante el consejo de Lucas de que se maquille,
responde derrochando sensibilidad: “Maquíllate tú la polla”.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>En
“La Vaquilla” (Luis García-Berlanga 1985) es la dueña del lupanar
portátil que viene de Zaragoza cobrando a un durito (nacional) el
“polvo”. Itinerante burdel que aprovechando la tregua guerrera de las
fiestas de la Virgen de agosto se instala en Sos del Rey Católico con el
consentimiento de los Jefes castrenses y la persecución de los curas
del mismo ramo.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>En
“Todos a la cárcel” (Luis García-Berlanga 1993) es la mujer de Artemio
(Saza), al que deja en la cárcel gestionando sus cuentas con la
administración socialista y se marcha a la playa con su hermano Antonio
Resines, un “niño” bosnio (Luis Ciges), y una niña que se queja de que
el bosnio lascivo la toca.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>En
“París Tombuctú” (Luis García-Berlanga 1999) es Encarna, la monja
exclaustrada e inhabilitada por cargarse catorce pacientes de un
hospital, por ignorancia. </span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>Orgullosa
hija del enano Ramonet, que no era aquel charlatán que vendía mantas
por los pueblos sino el artista de circo que trabajó con el gran
Eduardini, vive en Calabuch compartiendo la herencia con su hermana
Trini (Concha Velasco) y su hermano Gaby (Javier Gurruchaga), que según
dice son fruto de un apaño de su madre con “Manolete”, a la que se
parecen en lo promiscuo de sus aficiones, ya que ”Dios mediante”, se
cepillaba al mancebo de la botica en las fiestas de guardar e incluso en
días laborables. No es de extrañar que el negro escapara en bicicleta
buscando Tombuctú.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span>* Autor de “El cine español: algo más que secundarios (Más allá de la ficción) </span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span><a href="http://www.loquesomos.org/index.php?option=com_content&view=category&id=211&Itemid=55&lang=es">Más artículos del autor</a></span></span></span><br />
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8524419343229397843.post-74376306640475536902013-10-10T11:39:00.004+03:002013-10-29T00:32:23.768+02:00'Amanece que no es poco', votada como mejor película española de los últimos 60 años <style>
<!--
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<br />
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://cine2020.espaciolatino.com/amanece_que_no_es_poco_1988.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://cine2020.espaciolatino.com/amanece_que_no_es_poco_1988.jpg" width="224" /></a></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">El
filme Amanece que no es poco (1988), de José Luis Cuerda, ha sido la mejor
película española de los últimos sesenta años según una encuesta que ha
promovido, a través de una red social, la Semana Internacional de Cine de
Valladolid (Seminci).</span></span><br />
<a name='more'></a></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"> Este largometraje, una reflexión en clave
surrealista sobre la sociedad española del último tercio del siglo XX, reunió
en un mismo elenco a algunos de los mejores actores del momento como Aurora
Bautista, María Isbert, Rafael Alonso, Manuel Alexandre, Cassen y José
Sazatornil.</span></span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"> Por detrás de Amanece que no es poco, las
preferencias de los encuestados se han decantado por Los santos inocentes
(1984), de Mario Camus y basada en la novela del mismo nombre de Miguel
Delibes, y por Plácido (1961), de Luis García Berlanga, según fuentes del
festival de cine de Valladolid. </span></span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.seminci.es/imagenes/banners/1373450485_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.seminci.es/imagenes/banners/1373450485_1.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">Apuesta
por los directores noveles La 58 Semana Internacional de Cine de Valladolid,
que se celebra del 19 al 26 de octubre y en la que concursan los españoles Mar
Coll, Santiago Tabernero y Jordi Cadena ha apostado por las producciones
europeas y la promoción de nuevos autores, pues seis directores noveles
competirán por la Espiga de Oro. </span></span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">La
sección oficial, donde a pesar del acento europeo confluyen filmografías de
cuatro continentes, se caracteriza por un equilibrio entre directores
consagrados como el japonés Yoji Yamada (Tokyo family) y el belga Stijn Coninx
(Marina), y autores de primeras películas, entre ellos las óperas primas del
estadounidense Steph Green y el holandés Diederick Ebbinge .</span></span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"> Un universo de dolores, pérdidas y
frustraciones, con la ecología, la inmigración, refugiados y relaciones
familiares como principal telón de fondo, sustentan una sección oficial que
abrirá la española Mar Coll con "Todos queremos lo mejor para ella" y
cerrará, fuera de concurso, un documental del polaco Andrzej Wajda sobre la
figura del líder sindical Lech Walesa.</span></span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">Santiago
Tabernero, con su segundo filme (Presentimientos), y Jordi Cadena (La por),
cierran la presencia española por la Espiga de Oro, máximo galardón de un
festival que en su principal sección proyectará también cine de Alemania,
Argentina, Bélgica, Emiratos Árabes, Estados Unidos, Filipinas, Francia,
Holanda, Irlanda, Italia, Japón, Marruecos, Noruega, Palestina, Polonia y
Portugal. </span></span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">"Es
una selección interesante, amena y acorde con nuestras posibilidades
económicas", fruto de un presupuesto "ajustado y suficiente"
(2.282.000 euros), ha explicado esta mañana el director artístico del festival,
Javier Angulo, después de presentar el programa definitivo al Consejo Rector de
la Seminci, a los patrocinadores y a los medios de información.<br />
<br />
</span></span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><br />
<h1 style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-weight: normal;">- <a href="http://www.seminci.es/indexweb.php">SEMINICI.
58 Semana internacional de cine</a> </span></span></span></h1>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><br />
<h1 style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span></span></h1>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><br />
<h1 style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-weight: normal;">- <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film567541.html">Amanece, que no es poco</a></span></span></span></h1>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/yb6PiUKRtBY" width="420"></iframe>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8524419343229397843.post-22439652763035707892013-08-23T09:33:00.000+03:002013-08-23T09:33:10.685+03:00El cortometraje 'La rosa del desierto' se hará realidad gracias a la financiación colectiva<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://ocio.laopinion.es/img_contenido/noticias/2013/08/216827/rosa__318x216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://ocio.laopinion.es/img_contenido/noticias/2013/08/216827/rosa__318x216.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">Por Veronica Galán*</span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div itemprop="alternativeHeadline">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">El equipo ha conseguido superar los 8.000 euros que se había marcado como meta en la plataforma de 'crowdfunding' Verkami.</span></span></div>
<div itemprop="alternativeHeadline">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">El equipo del cortometraje La rosa del desierto por fin podrá rodar.
El cineasta lagunero Emilio Alonso ha conseguido recaudar los más de
8.000 euros que se había propuesto reunir en la plataforma de
crowdfunding Verkami. </span></span><br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">La iniciativa busca "narrar la historia de
amor entre dos saharauis que se conocen en la zona ocupada del Sáhara
Occidental y se ven obligados a separarse por la situación que viven",
según explica el propio Alonso.</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">Desde la página de Facebook del
cortometraje el equipo mostró su entusiasmo por el éxito: "La meta ha
sido conseguida y La rosa del desierto podrá contar una historia que
espera servir para tomar consciencia de lo que nuestros hermanos
saharauis sufren por una vida mejor."</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">El sistema de financiación
colectiva crowdfunding se basa en los micromecenazgos, es decir, que
quien quiera puede aportar libremente el dinero que estime al proyecto
que le interese, a cambio de compensaciones, como aparecer en los
créditos o recibir regalos. Estos presentes suelen ir desde copias en
DVD del proyecto -si es audiovisual- hasta camisetas, pasando por
carteles, libretas y, como en el caso de La rosa del desierto, pulseras
saharauis.</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">La dinámica es la siguiente: se inscribe el proyecto en
una plataforma de crowdfunding -Verkami y Goteo son las más comunes- se
explica, se completa con una pieza audiovisual y se marca una cifra en
euros como meta. El equipo cuenta con 40 días desde el día de
publicación de su crowdfunding para conseguir los mecenas necesarios que
apuesten por el proyecto. Si no se llega a la cifra marcada, no se
recibe nada del dinero recopilado. </span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">La rosa del desierto casi no
lo consigue. Las últimas horas fueron decisivas. Faltaban apenas unas 20
horas y varios miles de euros por alcanzar. Cuando todo el mundo
pensaba que el realizador canario Emilio Alonso no iba a conseguir
llegar a los 8.000 euros, ocurrió el milagro. De golpe la campaña se
reanimó y los miniproductores de andar por casa comenzaron a rascar sus
bolsillos para ayudar a la iniciativa. Amanecieron con 7.000 euros y
pocas horas restantes, pero, al final, lo lograron. Y no solo eso, sino
que acabaron superando la cifra, alcanzando los 8.055 euros.</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">Muchas
veces estas herramientas se financiación no se saben usar, sobre todo
porque su novedad. Pero en este caso han sido constantes en redes
sociales y coherentes con las compensaciones que ofrecían a sus mecenas.
Es lógico que la propia plataforma no tenga que hacerse responsable de
la propagación de sus cientos de proyectos, por eso el equipo tiene que
estrujar el cerebro y ser creativo. La página de Facebook del
cortometraje no ha parado su actividad en los últimos 40 días para dar a
conocer La rosa del desierto, que como tal es una piedra con apariencia
de flor que crece en medio del Sáhara. </span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">Otro punto fuerte del
proyecto ha sido el apoyo de personajes destacados de la cultura
española -como Alberto Vázquez Figueroa, Malena Alterio y Aitana Sánchez
Gijón- a través de vídeos que han colgado en la red. También es
destacable la pieza audiovisual promocional creada para la campaña, que
cuenta el proyecto de una manera visual y sencilla, con efectos logrados
que denotan la seriedad y el compromiso de los cineastas.</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">Pero
esta no será la única partida presupuestaria con la que cuenta el
proyecto. En 2011 La rosa del desierto quedó en el tercer puesto de las
subvenciones de Canarias Cultura en Red. Este patrocinio del Gobierno de
Canarias dotó al cortometraje ambientado en el Sáhara de 12.000 euros.
Los proyectos presentados son analizados y puntuados en función de
determinadas características como la calidad del guion o el volumen de
equipo canario que participa en él. La rosa del desierto consiguió 64,80
puntos sobre 100.</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">Si, efectivamente, se rueda y exhibe, se
convertiría en el tercer proyecto que vea la luz de esta partida de
siete piezas subvencionadas. De hecho, este grupo de cinéfilos quiere
comenzar a rodar a finales de mes para poder presentar la pieza
resultante al Festival Fisahara, que se celebra en octubre los
campamentos saharauis.</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><a href="http://www.laopinion.es/" target="_blank">* Publicado por La Opinión de Tenerife</a> </span></span><br />
<div itemprop="alternativeHeadline">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8524419343229397843.post-4828673950059148792013-08-11T20:21:00.000+03:002013-08-11T20:21:01.000+03:00Directoras de cine. Entre el cine de mujeres y el punto de vista de género<style>
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.pikaramagazine.com/wp-content/uploads/2013/03/vir-300x200.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.pikaramagazine.com/wp-content/uploads/2013/03/vir-300x200.jpg" /></a></div>
<h3 style="margin-top: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="color: black;"> Por <span class="left"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">María
Castejón Leorza*. </span></b></span></span>
</span></span><style>
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<h3 style="margin-top: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="color: windowtext; font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"> </span></span></span></h3>
<h3 style="margin-top: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-weight: normal;"><span style="color: windowtext; font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Existe un género cinematográfico de
mujeres, cuyo valor es crear referentes de feminidad no normativa. Pero ese
adjetivo también implica riesgos, como marcar una diferencia creativa que lo
discrimine, alimentar prejuicios peyorativos y reforzar estereotipos como el de
la mujer víctima. Emplear un punto de vista feminista permite crear imaginarios
antipatriarcales, ampliar temáticas y proponer nuevos modelos.</span></span></span></span></h3>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Cualquier mujer que se
dedique a la creación artística debe escuchar tarde o temprano preguntas referidas
a su sexo: ¿por ser mujer diriges de determinada manera?, ¿tu trabajo se
inscribe dentro del <i>cine de mujeres</i>?, ¿existe una mirada femenina
específica, una forma de narrar diferente? Hay cierta curiosidad y un buen
número de estereotipos de género asumidos ya que nunca se les va a hacer ese
tipo de preguntas a los directores. Por otra parte, es cierto que estas
cuestiones son lógicas ya que todavía son una minoría de mujeres las que
consiguen llegar a ser directoras<a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftnref1"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftn1"><span style="mso-bookmark: _ftnref1;">[1]</span></a>. </span></span></div>
<a name='more'></a><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>El cine, creador de
imaginarios </b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.pikaramagazine.com/wp-content/uploads/2013/05/post.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://www.pikaramagazine.com/wp-content/uploads/2013/05/post.jpg" width="290" /></a></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Apuntaba ya Betty Friedan en
la década de los 60 en su <i>Mística de la feminidad</i><a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftnref2"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftn2"><span style="mso-bookmark: _ftnref2;">[2]</span></a><i> </i>la influencia de las revistas
femeninas en de la construcción de la imagen social de las mujeres. Sus
aportaciones a la teoría de la creación de imaginarios y del orden simbólico
son uno de los aspectos más sugerentes de su archiconocida obra. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Friedan efectuó el análisis
del cambio de representación de la imagen en las heroínas de la década de los
30 a los 50. Las protagonistas de las revistas femeninas de los 30 conformaban
“<i>las Nuevas Mujeres, que creaban con alegre espíritu una nueva identidad
para las mujeres, una vida propia</i>”<a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftnref3"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftn3"><span style="mso-bookmark: _ftnref3;">[3]</span></a>. Eran aviadoras, geólogas o publicistas.
Profesionales, aventureras, autónomas y atractivas, con importantes misiones,
objetivos y proyectos. Estas valientes y arriesgadas mujeres no dependían de
los hombres. Es más, cuando se encontraban con alguno, siempre en el ámbito
público –en sus trabajos o en sus intrépidos viajes- no significaba un
conflicto de intereses; se suponía que si el hombre las quería de verdad, si el
amor era verdadero, respetaría su independencia. Si no, no era el adecuado. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En los 50 la imagen de
personajes independientes, fuertes y poderosos, se sustituye por una nueva
imagen de ama de casa dependiente, infantilizada y temerosa. Su misión será
cuidar de su prole en el confortable hogar norteamericano de las afueras de las
ciudades. Estas nuevas y modernas amas de casa estaban todas casadas, dependían
de los hombres y del ideal del amor romántico. Friedan relaciona estas
transformaciones en la representación de modelos con el hecho de que en la
década de los 50 las revistas ya no estuvieran dirigidas por mujeres sino por
hombres<a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftnref4"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftn4"><span style="mso-bookmark: _ftnref4;">[4]</span></a>.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Del análisis de Friedan se
desprenden dos conclusiones. La primera es la evidencia del peso de los medios
de comunicación en la creación de significados. Los medios de comunicación de
masas reflejan la realidad, pero al mismo tiempo influyen en ella porque tienen
poder para construirla. Como trasmisores de ideología que son, las revistas, la
televisión y el cine -actualmente la Web 2.0- influyen en la creación de
imaginarios y pueden legitimar discursos políticos e ideológicos. Construir
modelos de mujeres cercanos a roles de sumisión o de mujeres objeto, es un
ejemplo claro de cómo los medios crean discursos que perpetúan la desigualdad
estructural de género. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">La ausencia de las mujeres
en los procesos de creación cultural puede implicar la distorsión de su imagen,
por lo que la segunda conclusión se refiere a la importancia que tiene que las
mujeres construyan retratos sobre sí mismas. Es determinista pensar que es
necesario ser mujer para construir modelos de mujeres positivos en el cine
alejados de roles sexistas. Directores como George Cukor, Howard Haws, Joseph
L. Mankiewicz, Ernst Lubistich, Michelangelo Antonionioni, o Miguel Albadalejo<a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftnref5"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftn5"><span style="mso-bookmark: _ftnref5;">[5]</span></a> han sido capaces de retratar mujeres que
se alejan de los estereotipos dicotómicos de “la santa” y “la puta”. Han creado
personajes femeninos que ostentan el protagonismo de las historias, que son
fuertes, independientes, valientes y decididos. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Pero, igualmente es cierto
que la presencia de directoras -si ellas lo desean- permite fisuras y rupturas
y la posibilidad de la creación de imaginarios diferentes y alternativos.
Únicamente a partir de su trabajo se han tratado diversos temas que afectan a
las mujeres: la lucha por la construcción y redefinición de identidades, la
maternidad y la denuncia de la falta de derechos humanos básicos por citar solo
alguno de ellos. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">La transformación de los
imaginarios es compleja. La dificultad estriba en que el orden simbólico
patriarcal y el imaginario que de él se deriva no se transforman con el escaso
número de directores que construyen modelos de mujeres positivos y con las
nuevas representaciones que crean las directoras. La nómina de directoras
reconocidas por el gran público es ínfima en comparación a los directores, y
las que lo son, lo son en gran medida o por su edad y trayectoria consolidada o
por realizar un cine alejado del <i>cine de mujeres</i>. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>Cine de mujeres:
protagonismo, temáticas y público femenino. Riesgos y estereotipos</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Existen diferentes
definiciones sobre qué es el <i>cine de mujeres</i>. A continuación se citan
las más interesantes y representativas. La crítica feminista Anette Kuhn fue
una de las primeras en definir el <i>cine de mujeres</i>. Para poder hablar de <i>nuevo
cine de mujeres</i> se deben de dar al menos dos requisitos: que los
protagonistas del film sean mujeres y que estas mujeres sean “<i>tratadas con
simpatía</i>”<a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftnref6"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftn6"><span style="mso-bookmark: _ftnref6;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">[6]</span></span></a>.
Precisamente, según los parámetros de Kuhn -protagonismo y simpatía- un buen número
de películas dirigidas por directores pueden ser consideradas como <i>cine de
mujeres</i>. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Para María Camí-Vela, las
temáticas definen el <i>cine de mujeres</i>. Las cineastas se decantan por un
cine de personajes, intimista y de auto-búsqueda. Es un cine interesado en las
relaciones de pareja o amistad y en temas sociales<a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftnref7"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftn7"><span style="mso-bookmark: _ftnref7;">[7]</span></a>.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Marta Solá y Anna Selva
definen el <i>cine de mujeres</i> como las nuevas visiones que amplían el
repertorio temático y las aportaciones particulares referidas a la
experimentación e innovación<a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftnref8"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftn8"><span style="mso-bookmark: _ftnref8;">[8]</span></a>. La principal aportación de las cineastas
es la representación en el cine del deseo femenino.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Para José Luis Sánchez
Noriega, corresponden al <i>cine de mujeres</i> las películas que “<i>abordan
temáticas relacionadas con la mujer o desde una perspectiva feminista, no se
trata necesariamente de filmes dirigidos por mujeres sino, sobre todo, con
personajes protagonistas que sean representativos del ser y el hacer de la
mujer en un ámbito concreto</i>”<a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftnref9"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftn9"><span style="mso-bookmark: _ftnref9;">[9]</span></a>. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Mireia Bofill, afirma que “<i>el
cine de mujeres nos dice algo sobre nosotras mismas (…) nos ofrece un abanico
de significados que nos ayudan a pensarnos como mujer, si estamos dispuestas a
dialogar con ellos</i>”<a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftnref10"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftn10"><span style="mso-bookmark: _ftnref10;">[10]</span></a>. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Según Marina Díaz y Josetxo
Cerdán el género cinematográfico -melodrama y comedia- y la domesticidad son
los dos factores que determinan el cine de mujeres<a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftnref11"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftn11"><span style="mso-bookmark: _ftnref11;">[11]</span></a>. Las cineastas se mueven en los géneros
cinematográficos ya existentes, pero crean nuevos espacios que permiten
transformaciones en la representación.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Por tanto, queda pues fuera
de duda la existencia del <i>cine de mujeres</i>. No sólo existe, es además un
género cinematográfico como lo son el melodrama, el western o el thriller. Sus
características definitorias son tres: estar protagonizado por personajes
femeninos, tratar temáticas que afecten a las mujeres, y estar dirigido a un
público femenino. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b><i>Protagonismo</i></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.pikaramagazine.com/wp-content/uploads/2013/05/%C3%ADndice.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.pikaramagazine.com/wp-content/uploads/2013/05/%C3%ADndice.jpg" /></a></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">El <i>cine de mujeres</i> es
un cine donde los personajes femeninos son protagonistas. Mujeres de todas las
edades, procedencias, razas, etnias y clases sociales inundan las pantallas. La
conquista del protagonismo, hasta el momento reservado a los personajes masculinos
tiene importantes consecuencias. Es el punto de partida de la ruptura del orden
simbólico patriarcal. Visibiliza a las mujeres. Los personajes femeninos dejan
de ser personajes secundarios, meros resortes dramáticos. Como ya se ha
apuntado dejan de representarse a través de estereotipos dicotómicos de “la
santa” o la “puta”<a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftnref12"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftn12"><span style="mso-bookmark: _ftnref12;">[12]</span></a>. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Esta
emergencia socava desde la base el orden simbólico patriarcal que oculta y
distorsiona. Implica que se vean en las pantallas situaciones, temáticas,
vivencias, problemas que afectan a las mujeres y que habían estado escondidas.
Muchas de estas cuestiones pertenecen al ámbito privado. Mostrar problemáticas
privadas equivale a aplicar la máxima feminista de los 70:<b> </b><i>lo
personal es político</i>. Se dinamita la idea de que lo que ocurre en el
espacio doméstico son problemas personales y no sociales y políticos. No solo
se pone el foco en las problemáticas sino que se revelan los sueños y las
aspiraciones de los personajes femeninos.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">El protagonismo permite
crear procesos de identificación con una <b>nueva genealogía </b>de personajes
femeninos, que nutren el <b>imaginario sociocultural</b> y posibilita la
empatía con los mismos.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b><i>Temáticas</i></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En el <i>cine de mujeres</i>
los temas se centran en búsqueda de la identidad, problemas de pareja, trabajo,
maternidad, o violaciones de los derechos humanos básicos. Las nuevas temáticas
son diversas, pero todas ellas coinciden en analizar a las mujeres y sus
relaciones con su entorno, tanto personal como social, cultural y político.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">La búsqueda de la identidad
femenina es un tema tan recurrente como lógico. Ante la ausencia de modelos de
mujeres reales y positivos, existe la necesidad de crear referentes. El
personaje femenino que emprende un viaje –real o vital, o ambos- para buscar
quién es fuera de los dictados patriarcales es un clásico del <i>cine de
mujeres</i>. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En estas búsquedas no es
extraño mostrar situaciones de profunda crisis de identidad vital que sufren
algunas mujeres en momentos determinados de su vida. Estas crisis pueden surgir
por diversos motivos; vacío existencial, mística de la feminidad, problemas de
pareja, maternidad, pero destaca la capacidad de los personajes por superarlas.
Son encrucijadas que construyen una genealogía de heroínas cotidianas. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Otros temas abordados son
las relaciones de pareja, las relaciones familiares y las relaciones de
amistad. Relegados como han estado del desarrollo de las narrativas del punto
de vista masculino, el <i>cine de mujeres</i> fija su atención en las
relaciones personales de los personajes femeninos. Destaca el interés por
mostrar la amistad entre las mujeres. La misoginia entre mujeres y fomentar la
enemistad femenina a través de la envidia y de la competitividad es un recurso
narrativo frecuente del orden simbólico patriarcal. La relación de amistad
entre mujeres, su importancia, su fuerza, su viabilidad como estrategia de
supervivencia es una de las importantes aportaciones de este cine.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Una temática más es la
denuncia de violaciones, ausencias o inexistencias de los derechos humanos
básicos de las mujeres. La situación de inferioridad y desigualdad estructural
que sufren las mujeres en todos lo lugares del planeta hace que sus derechos
humanos más básicos sean vulnerados y que sea necesario reivindicarlos. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b><i>Público</i></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Detrás del concepto de <i>cine
de mujeres </i>existe una clara operación de marketing. Los productores y
distribuidores etiquetan rápidamente un tipo de cine dirigido a un público muy
determinado. De igual modo que el cine de adolescentes o el cine de gais, el <i>cine
de mujeres</i> tiene un público determinado, las propias mujeres. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">El <i>cine de mujeres</i>
está dirigido pues a un público femenino. Los hombres no acuden a ver películas
de mujeres; al menos de igual manera que las mujeres acuden a ver todo tipo de
cine<a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftnref13"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftn13"><span style="mso-bookmark: _ftnref13;">[13]</span></a>. El protagonismo, las temáticas y el
punto de vista cotidiano lo hacen susceptible de dirigirse a las espectadoras,
por otra parte deseosas de ver películas que hablen sobre ellas. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b><i>El cine de mujeres:
riesgos y creación de estereotipos</i></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">El <i>cine de mujere</i>s
conlleva implícitamente un matiz peyorativo. Definir un producto cultural como
“de mujeres” supone automáticamente desprestigiarlo porque lo aleja del cine
mayoritario, del canon, que por supuesto es masculino. Implica diferenciar la
creación masculina de la femenina, y en una sociedad desigual en sus
estructuras, esta diferencia discrimina a las mujeres. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Su propia existencia indica
esta discriminación. Nunca ha existido el término <i>cine de hombres</i>,
porque el <i>cine de hombres</i> es el cine universal; el que tiene un punto de
vista y un marcado protagonismo masculino. No es necesaria la diferencia.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Por eso resulta tan lógico
que las pocas mujeres que llegan a dirigir películas huyan despavoridas de
términos como el <i>cine de mujeres</i>, que resta valor a su trabajo de cara a
la sociedad. Este handicap pesa sobre sus cabezas igual que el techo de
cristal. Cuando las mujeres hacen cine, parece que obligatoriamente tiene que
hablar de ellas mismas. Cuando los hombres dirigen, hablan de la humanidad,
incluso de las mujeres. Además estarán más valorados si construyen personajes
femeninos acordes con la realidad de las mujeres.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">El <i>cine de mujeres</i>
tiene un escaso impacto en el imaginario colectivo. Es un cine que pocas veces
trasciende el público femenino. Por tanto, su alcance es limitado. Nos guste
más o menos, nos parezca mejor o peor, el impacto en el imaginario de
personajes femeninos como por ejemplo la heroína vengativa y sangrienta de <i>Kill
Bill</i> (Estados Unidos, 2003, 2004) de Quentin Tarantino es mayor que el de
las heroínas cotidianas de <i>Mataharis</i> (España, 2008) de Icíar Bollaín. </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.pikaramagazine.com/wp-content/uploads/2013/05/mataharis_imagen2249.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="210" src="http://www.pikaramagazine.com/wp-content/uploads/2013/05/mataharis_imagen2249.jpg" width="320" /></a></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Existen una serie de
estereotipos que fomenta el <i>cine de mujeres</i>. Trata diversos temas, pero
lo hace desde la cotidianidad. Este punto de vista, condena a los personajes
femeninos a universos cotidianos. Si bien estos personajes han trascendido el
ámbito de la domesticidad, y transitan en los espacios públicos y
privados/domésticos, sus conflictos, vivencias y aspiraciones se adscriben al
devenir diario, lejos todavía de la riqueza de registros de los personajes
masculinos. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Otro riesgo es el de
representar a las mujeres mayoritariamente como víctimas. La propia realidad
vital, social, económica, cultural, religiosa y política de las mujeres hace
que su situación en el mundo sea de víctima de desigualdades y de violaciones
de sus derechos. Resulta complicado no reflejar estas realidades, pero centrar
las representaciones en este aspecto, como se observará en el siguiente
apartado, puede llegar a reforzar la misma realidad que se pretende denunciar.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>De mirada de mujeres a
punto de vista de género<a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftnref14"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftn14"><span style="mso-bookmark: _ftnref14;"> </span></a></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Otro concepto habitual
cuando se habla de directoras el es de <i>mirada femenina</i>. Mucho se ha
hablado de ella. Incluso las directoras españolas que iniciaron sus carreras
entre las década de los 80 y 90 tan reticentes a aceptar cualquier término que
se asociara con el de <i>cine de mujeres</i>, han aceptado la existencia de una
<i>mirada femenina</i>.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">No compensa el estéril
debate sobre si las mujeres por ser mujeres tienen una forma determinada de
narrar. Las mujeres tienen una posición determinada en el mundo. No es lo mismo
ser mujer que hombre, del mismo modo que no es lo mismo ser una mujer joven y
blanca en España; que una mujer mayor y negra en Nueva York; que una lesbiana
precaria en Australia; que una indígena en Argentina. El género es una de las
señas de identidad más poderosa, la que más define, la que más marca, la que
más diferencia y subordina, pero también lo son la raza, la clase o la opción
sexual. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Con el término de la <i>mirada</i>
ocurre lo mismo que con el de <i>cine de mujeres</i>. Se habla de la mirada de
la mujer como si fuera una mirada única y estuvieran filmadas desde el mismo
punto de vista ‘Función de noche’ de Josefina Molina (España, 1981) o ‘En
tierra hostil’ (Estados Unidos, 2009) de Katryn Bigelow por poner dos ejemplos
extremos. La <i>mirada femenina</i> en el cine se ha identificado con una
mirada muy determinada que tiene mucho que ver con todo lo mencionado en el
epígrafe de <i>cine de mujeres</i>. Películas intensas, comprometidas, que
aporten, narradas desde el punto de vista de la cotidianidad. </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.pikaramagazine.com/wp-content/uploads/2013/05/funciondenoche11.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="140" src="http://www.pikaramagazine.com/wp-content/uploads/2013/05/funciondenoche11.jpg" width="320" /></a></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Asumir y aceptar el término <i>mirada
femenina</i>, resta relevancia al trabajo de las cineastas. La que mira
únicamente observa. Mejor reivindicamos entonces el término <i>punto de vista
de género</i>. La razón es que el punto de vista va más allá de mirar, de
observar.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">El concepto de <i>punto de
vista</i><a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftnref15"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftn15"><span style="mso-bookmark: _ftnref15;">[15]</span></a> tiene que ver con desde dónde se mira,
quién mira, quién es mirado y cómo. Es un concepto mucho más hegemónico que el
de mirada. El punto de vista marca las reglas del juego de la representación.
Se habla de con qué códigos se apela a la audiencia de masas, y qué tipo de
relación se establece entre el mensaje enviado y la audiencia. Crea los
referentes de los imaginarios que a su vez originan los códigos para
descodificar estos imaginarios. Establece estereotipos de todo tipo, entre
ellos los de género. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">El punto de vista impone y
legitima. Crea discurso y formas de entender el mundo. Naturaliza, normaliza,
normativiza. Un ejemplo claro puede ilustrar este punto: las mujeres no son
únicamente víctimas pero, si el punto de vista hegemónico las muestra
continuamente así, esta imagen –mayoritaria- se naturaliza, y es la que cala en
el imaginario. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">El punto de vista en el cine
es masculino. Es hegemónico y patriarcal y naturaliza la desigualdad.
Desarrolla personajes masculinos de todo tipo. Héroes, antihéroes, villanos…
Estos estereotipos y arquetipos se desarrollan, evolucionan, incluso mutan.
Actualmente los héroes son humanos, sensibles… y el punto de vista de los
personajes masculinos es muy rico y creativo. No ocurre lo mismo con los
personajes femeninos, que no tienen tantos matices a pesar de las transformaciones
y evoluciones de las mujeres en la sociedad. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><i>El punto de vista de
género </i>en el cine es un concepto que
reivindica la posibilidad de crear discursos y formas de entender el mundo,
alejadas del punto de vista patriarcal. Implica romper con estereotipos que
subordinan (cuidadoras, madres exclusivas, mujeres objeto). Asimismo, equivale
a construir nuevos modelos, que no sólo denuncien o visibilicen personajes
femeninos en conflicto consigo mismas o con el mundo; o mujeres en universos
cotidianos o domésticos; o mujeres víctimas; o mujeres heroínas de la
cotidianidad. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Requiere ampliar las
temáticas y los universos. Las mujeres no se pueden representar
mayoritariamente como víctimas por muy difíciles que sean sus circunstancias
vitales. Tampoco como seres a los que únicamente les afectan los problemas de
identidad, crisis vitales, o sus relaciones de pareja. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">El <i>punto de vista de
género </i>tiene mucho que ver también con representar a las mujeres fuera de
los ámbitos y espacios privados. Las temáticas ya comentadas, siguen
relacionando a las mujeres con los espacios domésticos, por mucho que sus vidas
hayan logrado trascender al espacio público. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Y más, el <i>punto de vista</i>
<i>de género</i> es un concepto amplio. Está en las películas, pero también
está en quien las analiza. Una película puede a priori no tener este punto de
vista de género, pero puede adoptarse desde quien la mira, analiza o estudia.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>Desde el cine de mujeres
al punto de vista de género. Apuntes desde el caso español</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.pikaramagazine.com/wp-content/uploads/2013/05/rosario.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.pikaramagazine.com/wp-content/uploads/2013/05/rosario.jpg" /></a></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">La nómina de directoras
españolas es escasa. Desde la pionera Rosario Pi (1899-1967), hasta la joven
Elena Trapé, alrededor de sesenta directoras engrosan la nómina de la
cinematografía española. El análisis de las condiciones históricas, culturales,
sociales, y políticas que rodean los 80 años de directoras superan los
objetivos de este artículo<a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftnref16"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftn16"><span style="mso-bookmark: _ftnref16;">[16]</span></a>. No obstante resulta interesante fijar
la atención en dos generaciones de cineastas como las <i>cineastas de la
Transición</i> y las <i>cineastas de los 90</i><a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftnref17"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftn17"><span style="mso-bookmark: _ftnref17;">[17]</span></a><i>. </i>Veremos cómo impusieron su punto
de vista de género las primeras, y cómo han transitado entre el punto de vista
y las miradas personales las segundas. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">La tradición fílmica y
teórica feminista ha sido escasa en España. No ha habido ningún tipo de
experimento visual y narrativo, como en la tradición fílmica feminista
norteamericana y anglosajona. No existe un cine vanguardista, teórico y
experimental feminista<a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftnref18"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftn18"><span style="mso-bookmark: _ftnref18;">[18]</span></a>. Las cineastas españolas no han
revolucionado las formas. No han<b> </b>utilizado “<i>la maquinaria
cinematográfica de forma nueva, con el fin de desafiar las expectativas y las
presunciones sobre la vida que tienen los públicos</i>” <a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftnref19"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftn19"><span style="mso-bookmark: _ftnref19;">[19]</span></a>. Han trabajado desde los postulados de
una industria cinematográfica a la que les es muy difícil acceder. Con los recursos
con los que han contado dentro de los cauces narrativos de los géneros
cinematográficos han propuestos nuevos modos de representación de los modelos
de mujeres, desde otros puntos de vista.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Las <i>cineastas de la
Transición</i> Josefina Molina, Pilar Miró y Cecilia Bartolomé, en sus ya
emblemáticas películas ‘Función de noche’ (1981), ‘Gary Cooper que estás en los
cielos’ (1981) y ‘Vámonos, Bárbara’ (1977) adoptaron el punto de vista de
género por primera vez en el cine español.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Las tres cineastas son las
primeras mujeres que acceden a una formación reglada en la Escuela Oficial de
Cine de Madrid, epicentro cultural y político excepcional. Como pioneras en la
industria, tuvieron que hacer frente a dificultades incluso físicas a la hora
de trabajar en un mundo exclusivamente masculino. Pilar Miró sorteó en
Televisión Española una prohibición expresa, que no permitía la entrada de
mujeres en los controles de realización.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Participan de un interés,
consciente o no<a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftnref20"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftn20"><span style="mso-bookmark: _ftnref20;">[20]</span></a>, por mostrar la realidad de las mujeres
a partir de un protagonismo femenino desconocido hasta entonces. Las
protagonistas de sus películas, la actriz Lola Herrera en ‘Función de Noche’,
Andrea Soriano (Mercedes Sampietro) en ‘Gary Cooper que estás en los cielos’,
Ana (Amparo Soler Leal) en ‘Vámonos, Bárbara’ reflejan la dificultad de
construir una nueva identidad como mujeres en una sociedad que les exigía ser
modernas, del mismo modo que durante 40 años les había exigido ser madres y
esposas, sumisas y devotas. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Sin ningún referente, estas
tres protagonistas se enfrentan a duras realidades; crisis de identidad
provocadas por la educación sentimental y la represión del
nacional-catolicismo, maternidades en solitario; elección obligada entre vida
profesional y vida familiar; intento por desarrollar una carrera en ámbitos
laborales masculinos; conquista del espacio público o lucha por el divorcio
entre otras. Muestran las contradicciones entre las que se mueven estas
protagonistas de finales de los 70 y principios de los 80, entre la herencia
franquista y la modernidad democrática.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Su gran aportación fue crear
nuevos modelos de mujeres desde el <i>punto de vista de género</i> en una
industria que no los tenía. Los personajes femeninos habían interesado a
algunos cineastas de su generación: Carlos Saura en ‘Ana y los lobos’ (1973) o
‘Cría Cuervos’ (1976), José Luis Borau con ‘Furtivos’ (1975) dirigen en los
mismos años películas con marcado protagonismo femenino. Pero, dentro del <i>cine
metafórico</i> por el que se decantan estos cineastas, los protagonistas son
alegorías de la España franquista. Esas madres castradoras, superlativas y
deprimidas simbolizan la España de la dictadura y la España que agoniza. Son
personajes sugerentes y, en cierto modo rompedores, pero no subversivos, como
los protagonistas de las películas de las directoras. Sobre ellos recae la
responsabilidad de la opresión de toda la sociedad, un límite evidente de cara
a ofrecer nuevos modelos de identificación. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Las <i>cineastas de los 90</i>
se incorporan a la industria en un clima de relativa normalidad, y en un
ambiente de renovación profesional y generacional. Su propia presencia es uno
de los principales síntoma de esta renovación. Carlos F. Heredero define la
entrada de las mujeres a la industria como un “<i>fenómeno insólito que en
términos cuantitativos no tiene parangón en ningún otro período de la
cinematografía nacional</i>”<a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftnref21"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftn21"><span style="mso-bookmark: _ftnref21;">[21]</span></a>. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Ana Díez, Icíar Bollaín,
Isabel Coixet, Chus Gutiérrez, Elena Taberna, Patricia Ferreira, Laura Mañá o
Silvia Munt son algunos de los nombres más representativos. A estas directoras
les ha pesado como una losa la etiqueta de <i>cine de mujeres</i>. Sin estar
dispuestas -como es lógico- a que su trabajo se etiquetara y perdiera valor en
una sociedad patriarcal, han negado sistemáticamente durante dos décadas que
realicen <i>cine de mujeres</i>. Sus declaraciones han sorprendido a la crítica
y a las espectadoras<a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftnref22"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftn22"><span style="mso-bookmark: _ftnref22;">[22]</span></a>. Este desconcierto muestra hasta qué
punto influye sobre las creadoras el hecho de ser mujeres en sociedades no
igualitarias.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Las directoras de esta
generación han accedido a la industria cinematográfica por los cauces
habituales: producción de cortometrajes; diversos y variados trabajos en el
seno de la industria; formación académica y apoyo de los productores, en un
ambiente social y cultural de relativo reconocimiento de la presencia de las
mujeres en el ámbito público. Sin embargo, destacan los bajos presupuestos
destinados a sus películas, incluso en sus segundas obras y la dificultad de
seguir rodando tras sus óperas primas.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Comparten más aspectos y
formas de entender el cine con los directores de su generación, que con las
cineastas de la generación anterior. Sus referentes no son sus predecesoras<a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftnref23"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftn23"><span style="mso-bookmark: _ftnref23;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">[23]</span></span></a>;
sino las películas comerciales dirigidas por directores, en el que el punto de
vista es masculino. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.pikaramagazine.com/wp-content/uploads/2013/05/Vamonos1978.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://www.pikaramagazine.com/wp-content/uploads/2013/05/Vamonos1978.jpg" width="232" /></a></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Sin ningún ideario
cinematográfico concreto y sin el peso del pasado franquista las temáticas
tratada por las <i>directoras de los 90</i> como el del resto de su generación
en sus películas, está muy vinculada con el presente. Irrumpe con fuerza el
tema de la juventud y de los conflictos familiares. Se realiza una interesante
radiografía de la familia contemporánea, caracterizada por cierto sentimiento
de orfandad.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">La lucha por reivindicar la
identidad femenina, que caracteriza a las <i>cineastas de la Transición</i>, no
está presente de una manera tan evidente. La identidad de las mujeres se centra
en luchas individuales y fragmentadas. Se observa cierta incertidumbre e
indefinición lejana a las certezas –fruto de la coyuntura histórica- de sus
predecesoras. Se refleja una imagen de las mujeres acorde con las
transformaciones sociales culturales, económicas y políticas. Asimismo plantean
nuevas temáticas que inciden en la contradicción que supone los avances en la
conquista del espacio público y la ausencia de una transformación cultural y
social que asuma esas conquistas. Todo desde un punto de vista cotidiano. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Otra temática recurrente son
las relaciones de pareja, en su mayoría heterosexual. Los cambios ya comentados
transforman las relaciones. El acceso de las mujeres a la educación y al
mercado laboral y la secularización de la sociedad civil hacen que las
relaciones entre hombres y mujeres se transformen de raíz. Las masculinidades
se debaten entre los dictados patriarcales que les otorgan privilegios de una
manera directa y los nuevos tiempos que exigen nuevas responsabilidades.
Además, las películas reflejan cómo las mujeres se debaten entre el compromiso
en las relaciones y la lucha por su propia independencia. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">De cualquier modo, todas las
directoras, desde sus diferentes realidades históricas y puntos de vista, han
aportado al cine español y al cine en su conjunto nuevos modelos y retratos de
mujeres que crean fisuras en el régimen de representación patriarcal dominante
y proponen nuevas realidades cinematográficas.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">* <b><a href="http://www.pikaramagazine.com/">Extraído
de Pikara Magazine</a>. <span style="font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Este
artículo se publicó originalmente en el libro digital </span><a href="http://www.muestracineymujeres.org/"><span style="font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">25 años de cine. Muestra
internacional de Cine y Mujeres de Pamplona</span></a><span style="font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"> bajo la edición de María
Castejón Leorza para IPES Elkartea</span></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Notas:</i></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftn1"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftnref1"><span style="mso-bookmark: _ftn1;">[1]</span></a> De entre las películas dirigidas entre los años 2000
y 2006 en España, según el estudio de Fátima Arranz, “<i>los filmes dirigidos
por varones representan el 91% del total, mientras que los dirigidos por
mujeres sólo representan el 7,4%”</i>. Fátima Arranz “La igualdad de género en
la práctica cinematográfica española” en <i>Cine y género en España</i>.
Madrid, Cátedra, 2010, op, cit, pág. 20.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftn2"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftnref2"><span style="mso-bookmark: _ftn2;">[2]</span></a> Betty Friedan <i>La mística de la feminidad</i>.
Madrid, Cátedra, 2010. Primera edición 1963.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftn3"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftnref3"><span style="mso-bookmark: _ftn3;">[3]</span></a> Betty Friedan, op, cit, pág. 76.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftn4"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftnref4"><span style="mso-bookmark: _ftn4;">[4]</span></a> Susan Faludi observa este mismo aspecto en las
series de televisión norteamericanas de los 80. Frente a series como <i>El show
de Bill Cosby </i>(NBC, 1984-1992) con fuertes rasgos sexistas, existen series
como <i>Murphy Brown</i> (CBS, 1988-1998) y <i>Roseanne</i> (ABC, 1988-1997)
protagonizada por mujeres que se sitúan fuera del simbolismo patriarcal,
creadas por mujeres. La primera creada por Diane English y la segunda por la
propia Roseanne Barr y Matt Williams.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftn5"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftnref5"><span style="mso-bookmark: _ftn5;"><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-US;">[5]</span></span></a> La
filmografía de Miguel Albadalejo es una de las más interesantes desde el punto
de vista de género en España. De hecho, supera con creces la sobrevalorada
capacidad de Almodóvar de retratar personajes femeninos</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftn6"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftnref6"><span style="mso-bookmark: _ftn6;">[6]</span></a> Anette Kuhn, <i>Cine de mujeres. Feminismo y cine.</i>
Madrid, Cátedra, 1991, op, cit, pág 150.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftn7"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftnref7"><span style="mso-bookmark: _ftn7;"><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-US;">[7]</span></span></a><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-US;"> </span>María Camí-Vela, <i>Mujeres
detrás de la cámara. Entrevistas con cineastas españolas de la década de los 90</i>
Madrid, Ocho y Medio Libros de Cine, 2001.op, cit pág 21.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftn8"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftnref8"><span style="mso-bookmark: _ftn8;">[8]</span></a> <i>Una nueva configuración de la cultura: la Muestra
Internacional de Filmes de Mujeres de Barcelona</i> en [ <a href="http://www.audiovisualcat.net/">www.audiovisualcat.net</a> , op.cit, pág. 87.]</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftn9"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftnref9"><span style="mso-bookmark: _ftn9;">[9]</span></a> J. Luis Sánchez Noriega, <i>Diccionario temático de
cine</i>. Madrid, Cátedra, Sonido e Imagen, 2004, op, cit, pág, 346. Definición
correspondiente a la entrada <i>Mujeres</i>.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftn10"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftnref10"><span style="mso-bookmark: _ftn10;">[10]</span></a> Mireia Bofill, <i>Reivindicación de la Mostra como
espacio de relación</i> en<i> Diez años de la Muestra Internacional de Filmes
de Mujeres de Barcelona. La empresa de sus talentos.</i> Barcelona Paidos,
2002, op,cit,pps 32-33. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftn11"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftnref11"><span style="mso-bookmark: _ftn11;">[11]</span></a> Marina Díaz y Josetxo Cerdán, “<i>Aguja e hilo para
pensar el cine español de mujeres de los años noventa</i>” en <i>Diez años…</i>
op,cit, pág 85.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftn12"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftnref12"><span style="mso-bookmark: _ftn12;"><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-US;">[12]</span></span></a> Para saber
más sobre las representación patriarcal de las mujeres en el cine ver las
Unidades y Guías Didácticas del proyecto <i>El cine, el mundo y los Derechos
Humanos </i>(<a href="http://www.cineddhh.org/">www.cineddhh.org</a>). </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftn13"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftnref13"><span style="mso-bookmark: _ftn13;">[13]</span></a> No existen datos de taquilla desagregados por
género. Estas afirmaciones se hacen a partir de la experiencia personal como
espectadora.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftn15"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftnref15"><span style="mso-bookmark: _ftn15;"><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-US;">[15]</span></span></a>La
definición que da el DRAE del concepto es el siguiente: “<i>Cada uno de los
modos de considerar un asunto u otra cosa</i>”. http://drae.rae.es/ </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftn16"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftnref16"><span style="mso-bookmark: _ftn16;">[16]</span></a> Para un análisis histórico de las generaciones de
cineastas, cineastas pioneras, cineastas de la transición y cineastas de los
noventa ver, María Castejón Leorza: <i>Mujeres y cine. Construcción y
destrucción de la identidad femenina en el cine español de fin de siglo
(1975-2005)</i>. Trabajo de Grado, Universidad de Salamanca 2007. Sin publicar.
</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftn17"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftnref17"><span style="mso-bookmark: _ftn17;">[17]</span></a> Se considera cineastas de los 90 a todas aquellas
directoras que han iniciado su carrera entre los años 80 y el año 2000. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftn18"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftnref18"><span style="mso-bookmark: _ftn18;">[18]</span></a> Una clasificación del denominado cine vanguardista y
teórico norteamericano que se inicia a mediados de la década de los 70 se puede
consultar en la obra de E. Ann Kaplan: <i>Las mujeres y el cine. A ambos lados
de la cámara</i>. Madrid, Cátedra, Universitat de Valencia, Instituto de la
Mujer, 1998, pps 248-252.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftn19"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftnref19"><span style="mso-bookmark: _ftn19;">[19]</span></a>Ibidem., op,cit, pág 238. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftn20"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftnref20"><span style="mso-bookmark: _ftn20;">[20]</span></a> Pilar Miró tenía unas opiniones muy claras sobre las
mujeres como colectivo, no exentas de cierta misoginia. Para saber más, ver
Castejón Leorza.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftn21"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftnref21"><span style="mso-bookmark: _ftn21;">[21]</span></a> Carlos F Heredero, <i>La mitad del cielo</i> Málaga,
Festival de Cine Español de Málaga, 1998, op, cit, pág 9. En el año 1998, se
contabilizan 28 directoras.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftn22"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftnref22"><span style="mso-bookmark: _ftn22;"><span lang="EN-US" style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-US;">[22]</span></span></a><span style="font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-US;"> </span>Icíar Bollaín recoge este
desencuentro: “<i>En alguna charla encontramos mujeres enfadadas con nosotras.
Nos acusaban de hacer cine distinto, desde otra perspectiva, para luego negarlo
cuando nos preguntaban. Nos acusaban de negar la diferencia en lugar de
reivindicarla. Me sentí en más de una ocasión atrapada en la contradicción: soy
igual al hacer cine, pero hago cine diferente. Y la cosa se complicaba cuando
intentábamos definir las diferencias: ¿Es nuestro cine más intimista, más sutil,
más sensible? (…) ¿Podemos hacer cine de acción? Se preguntaba sesudamente más
de un periodista. ¿O lo nuestro son, sobre todo, las relaciones personales?
Entrar en esas reflexiones era como pisar las arenas movedizas de los
estereotipos femeninos; cuando más removías, más te hundías</i>”. Icíar
Bollaín, <i>II Encuentro de Nuevos Autores. Semana Internacional de Cine de
Valladolid</i>, Valladolid, 2001, op. cit, pps 15-16. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/null" name="_ftn23"></a><a href="http://www.pikaramagazine.com/2013/07/directoras-de-cine-entre-el-cine-de-mujeres-y-el-punto-de-vista-de-genero/#_ftnref23"><span style="mso-bookmark: _ftn23;">[23]</span></a> Las siguientes palabras de Isabel Coixet reflejan
hasta qué punto en cierto momento no se consideran referentes las directoras de
la Transición: “<i>Parecía como si Pilar Miró tuviera un monopolio de hacer
cine y las demás éramos hijas que intentábamos seguir</i>”. Camí-Vela, op, cit,
pág 55.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>Bibliografía</b>: </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">- Arranz, Fátima (dir.): <i>Cine
y género en España</i>. Madrid, Cátedra, 2010.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">- Camí-Vela, María: <i>Mujeres
detrás de la cámara. Entrevistas con cineastas españolas de la década de los
90.</i> Madrid, Ocho y Medio Libros de Cine, (Semana de Cine Experimental de
Madrid), 2001.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">- Castejón Leorza, María: <i>Mujeres
y cine. Construcción y destrucción de la identidad femenina en el cine español
de fin de siglo (1975-2005)</i>. Trabajo de Grado, Universidad de Salamanca
2007. Sin publicar.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">- Faludi, Susan: <i>Reacción.
La guerra no declarada contra la mujer moderna</i>. Barcelona, Anagrama, 1993.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">- F. Heredero, Carlos
(editor): <i>La mitad del cielo. Directoras españolas de los años 90.</i>
Málaga, Primer Festival de Cine Español de Málaga, 1998.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">- Friedan, Betty: <i>La
mística de la feminidad</i>. Madrid, Cátedra, 2010. Primera edición 1963.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">- Kaplan, E. Ann: <i>Las
mujeres y el cine. A ambos lados de la cámara.</i> Madrid, Cátedra, Universitat
de València, Instituto de la mujer. 1998 (Edición original de 1983).</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">- Kuhn, A: <i>Cine de
Mujeres. Feminismo y Cine</i>. Madrid, Cátedra, 1991.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">- Sánchez Noriega, José
Luis: <i>Diccionario temático de Cine</i>. Madrid, Cátedra, Colección Signo e
Imagen, 2004.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">- <i>II Encuentro de Nuevos
autores. 2000</i>. 46. Semana Internacional de Cine. Valladolid 2001.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">- Selva, Marta, Sola, Anna
(compiladoras): <i>Diez años de la Muestra Internacional de Filmes de Mujeres
de Barcelona. La empresa de sus talentos.</i> Barcelona, Paidós, 2002.</span></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8524419343229397843.post-53768858365528913032013-06-10T02:25:00.002+03:002013-06-10T02:25:32.607+03:00El chico de Hernani<div class="cuerpo_noticia" id="cuerpo_noticia">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://img.irtve.es/imagenes/programa-version-espanola-1999/1366021084356.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://img.irtve.es/imagenes/programa-version-espanola-1999/1366021084356.jpg" width="212" /></a></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">La primera vez que entré en la productora de Elías Querejeta no
imaginaba lo que aquel paso, indeciso y temeroso, iba a suponer en mi
vida. Nunca sabré dónde estaría ahora si no lo hubiera dado. Tal vez no
habría dirigido <em>Tasio,</em>ni ninguna otra de las películas que
hicimos juntos. O quizá sí, pero serían diferentes. De eso estoy seguro.
Porque trabajar con Elías suponía asumir una determinada forma de
entender el cine. Y la vida. Imposible separarlas, decía.</span></span><br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">Me lo comentó una de las muchas tardes en que nos juntábamos para
trabajar en el piso que tenía en la calle Pavía, en un gran salón
presidido por un impresionante billar francés, que le servía de desahogo
mientras charlábamos. “Hacer una película tiene que ser un acto de
libertad, porque en cada película dejamos parte de nuestra vida”, afirmó
mientras intentaba una carambola. Hablábamos mucho. Antes, durante y
después de los rodajes. Era imposible no hacerlo con Elías. Le encantaba
conversar y polemizar. Formaba parte de su temperamento. Lo mismo que
su vasta cultura y su demoledora capacidad dialéctica. Pocas personas he
conocido con su poder de convicción y su energía vital. Sin embargo,
reía como un niño cuando hablaban del “sello Querejeta” o le preguntaban
sobre su entendimiento de la producción cinematográfica. “Yo solo soy
un chico de Hernani que intenta hacer bien su trabajo”, respondía con la
picardía reflejada en sus ojos.</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">
</span></span><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">Nunca sabré dónde estaría ahora si aquel día en que llegué a la
productora de Elías no hubiera dado el paso que supuso el comienzo de
una gran amistad personal y profesional. Como tampoco sabríamos qué
sería del cine español en estos momentos sin su labor como productor. Yo
me enriquecí compartiendo sus vivencias. Lo mismo que nuestro cine.
Porque con sus aciertos y errores, sus películas son el legado más
importante de una época cinematográfica. La suya, la mía, la de muchos.
Sigamos haciendo bien nuestro trabajo, para que el chico de Hernani se
sienta orgulloso de nuestro cine y de nuestro compromiso con la vida.</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><i>* <span class="firma"><span class="autor"><a href="http://cultura.elpais.com/autor/el_pais/a/" rel="author" title="Ver todas las noticias de El País">MONTXO ARMENDÁRIZ</a> en "El País"</span></span></i> </span></span><br />
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8524419343229397843.post-19964876413088164172013-05-19T21:12:00.003+03:002013-06-10T02:26:10.588+03:007 Cajas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.loquesomos.org/images/stories/Candilejas/Saladecine/sala98.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.loquesomos.org/images/stories/Candilejas/Saladecine/sala98.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">Un
amigo te recomienda una película como original y excelente ¡que
atrevimiento!, te apresuras a ir a verla, el titulo no lo has oído
nunca, ninguna referencia y además es paraguaya, tiene toda la pinta de
durar muy poquito en la cartelera comercial que mantienen la salas de
proyección.</span>
<br />
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><i>“Es un viernes con 40 grados en la ciudad de Asunción. </i></span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><i>Víctor,
un carretillero de 17 años, sueña con ser famoso absorto en la tele de
un puesto de electrodomésticos en pleno Mercado 4…”</i></span><br />
<a name='more'></a></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">El
mundo, su mundo es un laberinto de callejuelas estrechas, de toldos
entrelazados, todo lo demás es exterior, la frontera la marcan los
sueños a través de un televisor, las ilusiones de grabar la imagen, el
poder del “celular” de nueva gama, fantasías lejanas que solo acerca el
dinero, el poder es el dinero.</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><i>“…El
mundo del Mercado es hostil, competitivo y hay miles como él esperando
llevar cosas. Víctor entiende que necesita moverse para conseguir algo
de plata ese día…”</i></span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span><br />
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">A
veces las oportunidades llegan cuando más lo necesitas, otras veces
cuando menos las esperas, pero en la mayoría de las ocasiones lo que se
supone una oportunidad es solo un complemento de sustento, y cuanta
mayor es la miseria más es la condena a permanecer en ella.</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><i>“…Recibe
entonces una propuesta algo inusual, transportar 7 cajas de las cuales
desconoce su contenido, a cambio de la mitad rasgada de un billete de
100 dólares. La otra mitad se le entregará cuando termine el trabajo.
Víctor, que jamás vio un billete de ese valor, no tiene idea de cuantos
guaraníes significa. Pero sabe muy bien, que no tiene derecho a
preguntar. Es más grande su necesidad que su curiosidad…”</i></span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">Y
sin cambiar nada, parece que la desgracia, la desventura se aleja, la
oportunidad de tener patrimonio, aunque sea miserable, siempre se
acaricia y se inician los viajes, la búsqueda de “El Dorado”, entre los
estrechos toldos de laberinto, entre callejuelas entrelazadas.</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><i style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" src="http://www.loquesomos.org/images/stories/Candilejas/Saladecine/sala99.jpg" style="float: left; height: 300px; margin: 10px; width: 300px;" />“…Cruzar
las 8 manzanas que cubre el Mercado parecía fácil, pero las cosas se
complican en el trayecto: le roban una caja, pierde el celular con el
que se comunicaba con su contratista y la policía rodea el lugar
buscando algo que él ignora por completo…”</i></span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">Y
lo que esta cerca de repente se aleja, pero la necesidad de dinero te
hace ser homérico, o a lo menos audaz, y cada rincón es un paso adelante
o a ningún lugar, pero es un paso que puede ser épico, dinero, dinero, y
en el camino esta la amistad, y hasta el amor.</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><i>“…A
esto se le suma un grupo de carretilleros que están dispuestos a
escoltar también las cajas. Algo hay en ellas que genera una verdadera
persecución de carretillas en los pasillos más recónditos y lúgubres del
Mercado…”</i></span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">Y
la vida, la vida ¿es dinero, tiene precio?, de repente también todo se
derrumba, y los caminos son más complicados y el retrato social de tu
mundo es algo más que un laberinto entrelazado de callejuelas y toldos,
tu mundo es la subsistencia entre la miseria y la estrechez.</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">Tu vida es épica y tu frontera es el dinero.</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><i>“…Sin
saberlo, Víctor y sus perseguidores se irán involucrando en un crimen
del que desconocen todo: la causa, la víctima y el victimario. Todos son
cómplices, porque la necesidad los obliga a correr, a gritar, a callar,
o simplemente a hacerse el ñembotavy (palabra en guaraní que significa
hacerse el tonto).”</i></span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">Y
sales del cine y lo cuentas que has visto una película difícil de
explicar, pero que impresiona, que es buena, que vale la pena, y que
esta interpretada por personas, por gente común, con la que te puedes
semejar, que la trama no pierde “gancho” hasta el final, que los planos
de imagen son quiméricos… Y que esta durando más en cartelera de lo que
se podía pensar.</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div>
<div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">Py'aiteguive ¡roguerohory!!!!!!!!!!</span></div>
<span style="font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/I3KOBY53nXc" width="420"></iframe></span>
</div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><b>Director@s:</b>Juan Carlos Maneglia, Tana Schémbori.</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><b>Guión:</b>Juan Carlos Maneglia. </span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><b>Música:</b> Fran Villalba.</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><b>Fotografía:</b> Richard Careaga.</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><b>Reparto:</b>
Lali González, Celso Franco, Víctor Sosa, Tito Jara, Nelly Dávalos,
Nicolás García, Junior Rodríguez Rebollo, Roberto Cardoso, Luis
Gutiérrez, Atil Closs, Liliana Álvarez.</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;">
</span>
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://loquesomos.org/index.php/es/autores/229-inaki-alonso">Iñaki Alonso: Otras notas del autor</a></span></b></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8524419343229397843.post-68431011397070572412013-05-08T10:00:00.003+03:002013-06-10T02:26:48.972+03:00Toque a Bankia - Ultimátum <div style="text-align: center;">
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<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">Reproducimos este
estupendo montaje realizado con motivo de la campaña “Toque a Bankia” preparada
para el jueves 9 de mayo.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">Como fondo una
mezcla de imágenes de la imprescindible <a href="http://elotrocinedebarrio.blogspot.com.es/2011/04/atraco-las-tres.html">película
“Atraco a las 3”</a></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
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<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b><a href="http://toqueabankia.net/" target="_blank">toqueabankia.net/</a></b></span></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0